sexta-feira, 20 de janeiro de 2023

PERDIDOS NO ESPAÇO DE VOLTA À REDE BRASIL


    Uma das séries de ficção científica mais famosas de todos os tempos, Perdidos no Espaço (Lost in Space), está de volta à programação da Rede Brasil de Televisão. Criada por Irwin Allen, foi produzida entre 1965 e 1968 pela 20th Century Fox.

    A trama se passa no futuro, mais precisamente no ano de 1997, quando o sonho de colonizar outros planetas está prestes a se tornar realidade. Para isso, a família Robinson é escolhida para o projeto de chegar ao planeta Alfa Centauri, utilizando a moderna nave Júpiter 2. Porém, um espião chamado Dr. Zachary Smith sabota os comandos, ficando preso à nave no momento da partida, fazendo com que os tripulantes passem a vagar sem rumo pelo espaço, sem saber como retornar à terra.

    Estreia hoje, 20 de janeiro, sendo exibida todas as sextas-feiras, à partir das 22h00, no bloco Séries de Ouro. Serão exibidos os episódios das segunda e terceira temporadas remasterizados em FullHD, gravados em cores, já que a primeira temporada está disponível apenas em preto e branco. Esta última já é exibida nas madrugadas da emissora, no bloco Sessão Preto e Branco.


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NOVOS HORÁRIOS DE "TÚNEL DO TEMPO" E "ARQUIVO X" NA REDE BRASIL


    Na última semana a Rede Brasil de Televisão fez alterações em sua grade de programação, trazendo de volta algumas séries, assim como modificando alguns horários de outras que já vinham sendo exibidas. Assim as séries Túnel do Tempo (The Time Tunnel) e Arquivo X (The X-Files) passam a ser exibidas um pouco mais tarde, à partir de hoje, 20 de janeiro.

    "Túnel do Tempo" é uma série criada por Irwin Allen e produzida pela 20th Century Fox em 1966. Apresenta dois cientistas, Dr. Douglas "Doug" Phillips (Robert Colbert) e Dr. Anthony "Tony" Newman (James Darren), que ao participarem de um projeto secreto do governo acabam voltando ao passado, ficando presos em uma máquina do tempo. Assim, vivem grandes aventuras nos mais variados períodos da história.

    "Arquivo X" é uma série de 1993, criada por Chris Carter. Apresenta os agentes do FBI, Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully, (Gillian Anderson) investigando os misteriosos "arquivos-x", que se tratam de casos envolvendo fenômenos paranormais nunca resolvidos.

     Ambas vão ao ar todas as sextas-feiras, com Túnel do Tempo às 21h00 no bloco Séries Douradas e Arquivo X às 23h00 no bloco Séries de Ouro.


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OS MONSTROS (1964)

Uma série assustadoramente divertida!

Em 1964 a rede americana CBS apresentava uma série de cómedia familiar estrelada pelos mais famosos monstros do cinema, que agora eram simpáticos e tentavam levar uma vida normal entre a sociedade. A série Os Monstros (The Munsters) foi criada por Joe Conelly e Bob Mosher no início da década de 60, sendo que apresentaram um piloto de cerca de 15 minutos que não foi aprovado pela emissora. Em 1964 o projeto foi reativado, já que a rede ABC planejava estrear uma série similar, A Família Addams (The Addams Family). Assim um novo piloto foi gravado, já com o elenco que estrelaria os episódios semanais. A CBS tentou apressar as gravações, no intuito de estrear o show antes da concorrente, o que acabou não acontecendo, já que "Os Monstros" estreou em 24 de setembro, exatamente seis dias após "A Família Addams".

No elenco estavam dois grandes atores, Fred Gwynne e Al Lewis, que já haviam trabalhado juntos na série "Car 54, Where Are You?" entre 1961 e 1963, agora intepretando Herman e Vovô respectivamente. Para o papel do garoto Eddie havia sido escolhido o ator mirim Billy Mumy (que interpretou Will Robinson na série "Perdidos no Espaço"), porém seus pais não fecharam contrato devido ao excesso no uso de maquiagem para a série, sendo que Butch Patrick assumiu o personagem. Já a personagem Marilyn foi intepretada inicialmente por Beverley Owen, sendo substituída por Pat Priest à partir do episódio 14. À princípio a produção contava com um bom orçamento, que foi sendo cortado aos poucos durante as gravações. Os cenários e maquiagens eram muito bem feitos, sendo gastas muitas horas diárias na preparação dos atores.

Marilyn, Vovô, Herman, Lily e Eddie

A trama apresentava a família Monstro, que vivia em uma velha e assustadora casa situada à Rua Pássaro Preto (no original "Mockinbird Lane"), número 1313. O pai da família era Herman Monstro (Fred Gwynne), natural da Alemanha e filho do Dr. Frankenstein, que trabalhava no funerária do Sr. Gateman (John Carradine) e era basatante ingênuo. Sua esposa, Lily (Yvonne De Carlo), era filha do Conde Drácula, uma mãe atenciosa e excelente dona de casa. O único filho do casal era Eddie (Butch Patrick), um garoto brincalhão e inteligente, que tinha como animal de estimação um animal parecido com um dragão, chamado Carranca. O pai de Lily também vivia com a família, porém quase nunca sendo chamado de Conde Drácula, mas apenas como Vovô (Al Lewis), um vampiro cientista que estava sempre testando seus experimentos em seu laboratório localizado no porão da casa. Ainda morava com eles a sobrinha de Lily, Marilyn (Beverley Owen / Pat Priest), uma moça gentil e de aparência normal, que faz com que os demais a vejam como o patinho feio, por ser diferente do resto da família. 

Devido ao fato dos Monstros se verem como pessoas normais, ocorriam muitas situações cômicas envolvendo os pretendentes de Marilyn quando chegavam até sua casa para conhecer a família, sendo que muitas vezes os rapazes, assustados com a aparência de Herman, fugiam saltando o portão ou até mesmo saiam escavando a terra. Outras situações marcantes eram as confusões em que Herman e Vovô se envolviam sem perceber, como em uma ocasião que Herman foi confundido com um assaltante de banco, tendo a ideia de devolver o dinheiro arrombando o cofre durante a noite. A série foi filmada em preto e branco, o que acabou combinando com o estilo de humor protagonizado pelos clássicos personagens do cinema de horror.

O programa teve duas temporadas, totalizando 70 episódios, produzidos pela Kayro-Vue Productions e Universal Television, exibidos entre 24 de setembro de 1964 e 12 de maio de 1966 pela rede CBS. Ainda teve um filme em cores, intitulado Monstros, Não Amolem! (Munster, Go Home!) exibido nos cinemas em 1966, onde curiosamente a personagem Marilyn foi intepretada por Debbie Watson. Em 1988 houve uma nova série intitulada The Munsters Today, onde a família havia hibernado por 22 anos após um experimento do Vovô, tendo que se adaptar a viver nos anos 80. O elenco desta não contava com os atores da série original. Em 1995 ainda houve mais um filme chamado Os Monstros estão de Volta (Here Come The Munsters) que não chamou muito a atenção.

A série estreou no Brasil ainda nos anos 60 passando por várias emissoras, como Globo, TV Record, Bandeirantes e SBT. A dublagem original foi realizada em dois estúdios cariocas, Dublasom e Herbert Richers. Em 2005 estreou na TV a cabo pelo canal Nickelodeon, onde era exibida ao lado de outras comédias clássicas no bloco Nick at Nite, ganhando uma nova dublagem no estúdio paulista Mastersound. Foi lançada em DVD no início dos anos 2000 com a nova dublagem. Atualmente vem sendo reprisada nas madrugadas da Rede Brasil de Televisão com a dublagem clássica.



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quinta-feira, 19 de janeiro de 2023

"ZORRO" E "BATMAN" EM NOVOS HORÁRIOS NA REDE BRASIL

    Hoje, 19 de janeiro de 2023, a Rede Brasil de Televisão divulgou em suas páginas oficiais que as séries Zorro e Batman e Robin serão exibidas em novos horários, sendo que até a semana passada estavam na faixa das 20h00 e 20h30, respectivamente.

    "Zorro" é uma série produzida entre 1957 e 1959 pela Walt Disney, baseada no personagem homônimo de Johnston McCulley e estrelada por Guy Willians. Mostra as aventuras do jovem Diego De La Vega, que torna-se um justiceiro mascarado em defesa do povo da Califórnia que vive sob a tirania do Capitão Monastério do exército espanhol.

    "Batman e Robin" é uma série baseada nos quadrinhos da DC Comics, produzida entre 1966 e 1968 pela 20th Century Fox e estrelada por Adam West e Burt Ward. Mostra o milionário Bruce Wayne e seu pupilo Dick Grayson combatendo os loucos criminosos que surgem em Gotham City, sob as identidades secretas de Batman e Robin, o Menino Prodígio.

    Serão exibidas todas as quintas-feiras no bloco RB Aventura, iniciando com Zorro às 22h00 e encerrando com Batman e Robin às 22h30, sendo o último remasterizado em FullHD.


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SUPER CAMPEÕES: CLÁSSICO DA REDE MANCHETE CHEGA AO FIM EM MANGÁ

    No ano de 1997 chegou ao Brasil, pela Rede Manchete, um dos animês com temática esportiva de maior sucesso no Japão, Captain Tsubasa, que por foi intitulado como Super Campeões. Baseado no mangá homônimo, criado por Yoichi Takahashi, foi publicado desde 1981 pela Weekly Shonen Jump
 
   A série conta a história de Tsubasa Ozora ("Oliver Tsubasa" no Brasil), um garoto japonês que sonha em se tornar um dos maiores jogadores de futebol de todo o mundo. Após conhecer o craque da Seleção Brasileira, Roberto Hongo ("Roberto Maravilha" no Brasil), inicia sua carreira nas categorias de base do colégio Shutetsu. A saga mostra a evolução de Tsubasa no esporte, indo para o Brasil jogar no São Paulo Futebol Clube, passando pela Espanha na equipe do Barcelona e disputando torneios pela Seleção Japonesa.

    A franquia ganhou quatro versões em animê, em 1983, 1994, 2001 e 2018 respectivamente, além de alguns especiais para vídeo. Em mangá teve diversas sagas ao longo do tempo, como Captain Tsubasa, World Youth, Road To 2002, Golden 23, Kaigai Gekito e atualmente Captain Tsubasa: Rising Sun. 

   Esta semana foi anunciado que o último arco da série, que já conta com 17 volumes encadernados desde 2013, será publicado em abril, pela Captain Tsubasa Magazine, marcando assim o final definitivo das aventuras de Tsubasa. 

    Infelizmente nenhum mangá da franquia foi publicado no Brasil até hoje. As séries em animê Super Campeões: Road To 2002 (2001) e Captain Tsubasa (2018) estão disponíveis para os assinantes da plataforma de streaming Prime Video com as respectivas dublagens em português.


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segunda-feira, 16 de janeiro de 2023

MULHER MARAVILHA DE VOLTA À REDE BRASIL

 

    Hoje 16 de janeiro de 2023, a Rede Brasil de Televisão traz de volta à sua programação uma das séries de maior sucesso nos anos 70, Mulher Maravilha (Wonder Woman), estrelada por Lynda Carter. A série vinha sendo exibida na emissora até março do ano passado, quando foi substituída por "Planeta dos Macacos" (Planet of the Apes), sendo esta reprisada ininterruptamente até a semana passada. Curiosamente dará lugar à mesma série que ocupava o horário na grade anteriormente. 

    "Mulher Maravilha" é uma série baseada nos quadrinhos da super-heroína de mesmo nome, publicados pela DC Comics. Foi produzida pela Warner Bros. Television, sendo exibida na televisão americana entre 1975 e 1979. Teve sua primeira temporada transmitida pela Rede ABC, que logo a cancelou, sendo assumida pela Rede CBS, que a exibiu entre 1977 e 1979. A citada temporada inicial se passava nos anos 40, sendo que as demais, exibidas pela CBS, se passavam nos tempos modernos, quando o programa passou a se chamar As Novas Aventuras da Mulher Maravilha. A atriz Lynda Carter ficou marcada para sempre no papel de Diana Prince, a identidade secreta da heroína título.

    Será exibida pela emissora às segudas-feiras, à partir das 23h00, no bloco Séries de Ouro. A grande novidade deste retorno é ver a série remasterizada em FullHD. Atualmente está também disponível para os assinantes da plataforma de streaming HBO Max.


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SEGUNDA TEMPORADA DE "OS MONKEES" NA REDE BRASIL

Mike, Peter, Dave e Micky
    A Rede Brasil vem exibindo a clássica série Os Monkees (The Monkees), nas noites de sábado, desde junho do ano passado, sendo essa a segunda passagem pela emissora, que a exibiu também em 2012. Porém, na ocasião foram ao ar apenas os episódios da primeira temporada, com dublagem original do estúdio AIC.
    
    Quando foi anunciado o retorno à programação, a novidade era ver os episódios remasterizados em alta definição. Porém, nas últimas semanas, o público vem sendo surpreendido, pois pela primeira vez a segunda temporada está sendo apresentada na emissora. Tais episódios haviam sido exibidos pela última vez na Rede 21 em meados de 2005. No último sábado (14) foi ao ar o episódio 38, intitulado "A Força do Amor".

    "Os Monkees" é uma série de comédia musical, gravada entre 1966 e 1968, estrelada pelo quarteto Mike Nesmith, Dave Jones, Micky Dolenz e Peter Tork, que representam versões fictícias de si mesmos. Formaram um conjunto de mesmo nome na vida real. Nos episódios vemos os rapazes tentando sucesso na carreira musical e resolvendo os problemas do cotidiano das formas mais loucas e engraçadas que se possa imaginar. 

    A série é exibida pela Rede Brasil de Televisão aos sábados, à partir das 20h30.


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sábado, 14 de janeiro de 2023

SUPER GRAND PRIX - ANIMÊ (1977)

O animê sobre automobilismo que chegou ao Brasil em DVD.

Entre as décadas de 1980 e 2000, o Brasil conheceu várias animações japonesas, tanto pela televisão quanto em fitas VHS e DVD. Porém, muitas dessas lançadas em home video ficaram esquecidas pelo tempo, já que nem todos tinham vídeo cassete em casa e alguns títulos não chegavam às locadoras de bairro. Assim, apenas as séries exibidas na televisão se popularizavam a nível nacional. Entre os títulos menos conhecidos está Super Grand Prix, uma série com temática automobilística que chegou ao Brasil no ano de 2003, apenas em DVD, editado como um filme de 90 minutos.

Embora o animê tenha chegado aqui no início dos anos 2000, foi produzido na década de 1970 pela Toei Animation, com um total de 44 episódios de aproximadamente 25 minutos, exibidos entre 22 de setembro de 1977 e 31 de agosto de 1978 pela Fuji TV, às quintas-feiras, na faixa das 19h00. 

A série foi criada por Kogo Hotomi e escrita por Masaki Tsuji, Keisuke Fijukawa e Shozo Uehara. A direção ficou à cargo de Rintaro e Nobutaka Nishizawa. A animação foi feita por Kenzo Koizumi e Takuo Noda. Dois destes nomes trabalharam em obras muito conhecidas do público brasileiro, sendo Shozo Uehara e Rintaro. O primeiro escreveu roteiros para séries como Ultraman e O Fantástico Jaspion, enquanto o segundo dirigiu animês como Kimba, O Leão Branco e O Menino Biônico.


Dainishi, Rie, Suzuko, Takaya e Hangarou.

Na série original, intitulada Arrow Emblem Grand Prix no Taka, acompanhamos a trajetória do jovem Takaya Todoroki, que tem personalidade forte e sonha em se tornar um grande piloto de Fórmula 1. Para isso, constrói um carro de aparência rústica, mas com boa mecânica, o que faz com que um grupo de competidores, que possuem carros melhores, zombem dele. Mesmo com poucos recursos, Takaya mostra que sua grande habilidade ao volante pode lhe garantir um futuro promissor. Porém, ao disputar uma corrida e estar a ponto de vencer, seu carro derrapa em uma poça de óleo e acaba batendo em uma murada.

Após o acidente, Takaya é levado às pressas ao hospital para tratar de seus ferimentos. Quando tudo parecia perdido, surge um sujeito mascarado, chamado Nick Lauda (uma referência ao famoso piloto homônimo), oferecendo-lhe uma oportunidade de voltar a correr, agora pela equipe Katori Motors de propriedade do Sr. Katori. O que o jovem não esperava é que os pilotos que zombaram dele antes do acidente também faziam parte desta equipe. Entre estes estavam a filha do presidente local, Rie Katori, e seu namorado Dainishi Houshou.

Takaya aceita o convite do misterioso mascarado, sendo levado até a casa de pilotos da Katori Motors. Ali conta com a ajuda e amizade da jovem Suzuko Ouse e seu irmão caçula Hangarou Ouse. No decorrer da trama, ainda surgem outros personagens baseados em renomados pilotos reais, entre eles o brasileiro Emerson Fittipaldi.

Takaya recebe o convite de Nick para voltar a pilotar.
 

Durante a saga, Takaya participa de vários rallies e corridas, sempre demonstrando sua grande habilidade, mas enfrentando problemas por não possuir carro próprio e cair em armadilhas de pilotos rivais. Após um período, ganha a simpatia do Sr. Katori, que lhe concede permissão para montar seu próprio carro na fábrica Katori Motors. Porém, tem dificuldades em conseguir peças com os funcionários do local, por não contar com um supervisor para assinar seu projeto.

O jovem piloto tem a ideia de juntar peças descartadas em um velho galpão do local, montando um potente carro conversível que o ajudaria a provar à diretoria que além de ser um grande piloto, era também muito habilidoso em engenharia e mecânica. Assim, foi convocado a participar da mais aguardada competição automobilística, o Rally de Monte Carlo.

Após vencer o Rally de Monte Carlo, contando com Suzuko como sua auxiliar, passa a ganhar o respeito dos demais pilotos. Na ocasião participou da competição como o terceiro piloto da equipe. À partir de então, passa a focar em seu grande sonho de chegar à Fórmula 1, contando com um apoio de Nick.

 

Capa de LP japonês com músicas da série.

 O ANIMÊ NO OCIDENTE

Ao chegar nos Estados Unidos, em 1983 pela Century Video Corporation, o animê foi reeditado e reduzido para um filme de 90 minutos, intitulado como Super Grand Prix, onde foram alterados os nomes dos personagens e a trilha sonora. O protagonista, Takaya, agora foi chamado como Shawn Corrigan (por vezes chamado como “Chash” Corrigan pelos pilotos rivais, devido ao acidente com seu carro). Suzuko foi chamada como Millie. Hagarou como Joji. Rie como Sumiko. Dainishi como Aces Tanaka. Finalmente, Nick Lauda como Mascarado.

O tema de abertura original, intepretado por Ichirou Mizuki, foi substituído por uma música instrumental que combinou bem com o clima da trama, assim como os demais fundos executados durante a animação. Os caracteres em japonês, presentes na abertura e créditos, foram substituídos para o padrão americano, embora ainda sejam creditados os nomes originais da produção japonesa.

A edição americana praticamente não alterou o roteiro original, sendo o longa-metragem um resumo da primeira fase da série. Quando se adapta uma série animada para filme o resultado não costuma ser satisfatório, vide vários casos de produções que chegaram em VHS nos anos 80 e 90, que acabavam deixando suas respectivas tramas com pontas soltas. Super Grand Prix foi uma exceção, pois conseguiram fazer uma edição coesa, com começo, meio e fim bem amarrados, destacando a luta de Shawn para alcançar seus objetivos, assim como suas dificuldades para vencer corridas e rallys sem o apoio dos colegas, tornando clara a mensagem de superação e perseverança da obra original. O filme termina deixando no telespectador um sentimento de vontade de continuar acompanhando a saga do jovem piloto.

 

Capa do DVD lançado no Brasil pela Spot Films

A série original foi exibida em alguns países da América Latina com o título Grand Prix. Porém, nunca no Brasil, que só veio a conhecer o título em 2003, quando a distribuidora Spot Films lançou o longa-metragem em DVD com a edição norte-americana, Super Grand Prix. A edição em home video era bem simples, contando apenas com opção de áudio em português e nenhum conteúdo extra. 

A dublagem foi realizada no estúdio carioca Brasil Touch, contando com as vozes de Jorge Lucas como Shawn Corrigan, Hélio Ribeiro como Mascarado, Fernanda Crispim como Millie, Rodrigo Antas como Joji, Duda Ribeiro como Aces Tanaka, Melise Maia como Sumiko e Domício Costa como Sr. Katori. A narração ficou à cargo de Luiz Feier Motta.

O filme nunca chegou a ser exibido na televisão brasileira ou disponibilizado em algum serviço de streaming, sendo ainda possível encontrar exemplares em mídia física em sebos ou sites de venda. Vale a pena conferir este excelente clássico da animação japonesa, que infelizmente é pouco conhecido no Brasil. 

 


 

Leia também no Blog Sushi POP:

Shozo Uehara - Roteirista de Clássicos

A História do Animê



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sexta-feira, 13 de janeiro de 2023

UMA FAMÍLIA FULEIRA (1965)

O filme que destacou a versatilidade de Jerry Lewis

Um dos maiores e mais influentes comediantes da história do cinema, sem sombra de dúvida, foi Jerry Lewis. Um artista completo que além de atuar com maestria, escrevia, produzia e dirigia muitos dos filmes em que protagonizava. Entre estes casos está Uma Família Fuleira (The Family Jewels) de 1965, onde o ator mostrou todo o seu talento interpretando um total de sete personagens, em atuações inspiradas, cheias de caras e bocas no melhor estilo pastelão clássico que só ele sabia fazer.

Este foi o décimo oitavo longa-metragem de sua carreira solo, já que iniciou no cinema em 1949 ao lado do ator e cantor Dean Martin. À partir de 1957, após o fim da dupla, começou a atuar sozinho no filme O Delinquente Delicado (The Delicate Delinquent), o qual protagonizou e produziu. "Uma Família Fuleira" foi o penúltimo filme de Lewis com a produtora Paramount Pictures, para quem trabalhava desde 1949, sendo que à partir do filme Três em um Sofá (Three on a Couch), de 1966, passou a trabalhar para a Columbia Pictures.

Na trama conhecemos uma garota orfã, de 9 anos de idade, chamada Donna Peyton (Donna Butterworth), herdeira de 30 milhões de dólares, que agora teria que escolher um entre seus tios paternos para se tornar seu pai adotivo, tendo para isso um prazo de duas semanas determinados pela justiça. Para cuidar da garota e levá-la até cada tio foi designado o bondoso e desastrado chofer Willard Woodward (Jerry Lewis), que era também guarda-costas e o melhor amigo da garota. Assim ela inicia sua trajetória visitando seu tio mais velho, James Peyton (Jerry Lewis), um velho e simpático capitão de navio. Em seguida Willard leva a garota até um circo, onde vivia seu tio Everett Peyton (Jerry Lewis), que trabalhava como palhaço, embora fosse extremamente mau-humorado e detestasse crianças. O terceiro tio a ser verificado era Julius Peyton (Jerry Lewis), um fotógrafo de modelos, totalmente concentrado em seu trabalho, o que fazia com que se esquecesse totalmente do que se passava a sua volta. Na sequência a garota foi ao aeroporto conhecer o tio Eddie Peyton (Jerry Lewis), um educado e desajeitado piloto de avião. O próximo tio era Skylock Peyton (Jerry Lewis), um grande detetive que lembrava muito o próprio Sherlock Holmes. O ultimo da lista era o tio Bugs Peyton (Jerry Lewis), um gangster que rapta a própria sobrinha e realiza atentados contra o chofer Willard.

Durante as visitas aos tios, todos brilhantemente interpretados por Lewis, vemos sequências grandiosas e totalmente hilárias, com o típico humor exagerado e ao mesmo tempo refinado que caracteriza os filmes do comediante. Algumas que se destacam são, por exemplo, a história contada pelo Capitão James, que se passava durante a Segunda Guerra Mundial. O fotógrafo Julius tão focado em seu trabalho, que confunde a própria sobrinha com uma modelo. As peripécias do atrapalhado detetive Skylock e o ato final em que Willard torna-se herói contra o tio gangster, Bugs. Porém, a cena do tio Eddie tentando levantar voo com seu velho avião é, com certeza, a melhor sequência cômica da produção. Curiosamente todos os tios eram baseados em personagens de outros filmes de Lewis, por exemplo o tio Julius, que era idêntico ao Professor Kelp do clássico O Professor Aloprado (The Nutty Professor) de 1963.

O filme é extremamente divertido e indicado para se ver com toda a família, apresentando um roteiro simples, mas funcional, além do humor leve, não apelativo, que faz tanta falta no cinema das últimas décadas. No elenco se destacam grandes nomes, ainda que poucos, já que Lewis interpreta a maioria dos personagens, mostrando todo o seu talento e versatilidade nas várias personalidades dos tios de Donna. Entre os demais atores estão Sebastian Cabot, Neil Hamilton e Anne Baxter.

No Brasil o filme teve duas dublagens, sendo mais conhecida a versão exibida na televisão, realizada no estúdio carioca Herbet Richers, que fez a maior parte dos filmes do comediante, até mesmo em redublagens, para padronizar a voz de Nelson Batista no mesmo. A outra versão atualmente é bastante rara, pois saiu apenas em VHS, sendo realizada no estúdio paulista Alamo, contando com a voz de Nelson Machado no protagonista. Atualmente o filme está disponível em DVD, pelo selo World Classics, contando com a dublagem da Herbert Richers. Vez por outra é reprisado na TV aberta pela Rede Brasil. Vale a pena ver ou rever este clássico da comédia, pois sem dúvida o bom humor e grande talento do genial Jerry Lewis é imortal e agrada pessoas de todas as idades.



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quarta-feira, 11 de janeiro de 2023

EPISÓDIO PERDIDO MUNDIAL DE CHAPOLIN É ENCONTRADO

 

A série Chapolin (El Chapulin Colorado) é um grande sucesso em vários países, incluindo o Brasil, desde sua criação nos anos 70 até os dias de hoje, mesmo estando fora do ar em todo o mundo desde 2020 por questões contratuais entre a emissora que a produziu e os detentores de seus roteiros. O herói atrapalhado, criado e interpretado por Roberto Gómez Bolaños (Chespirito), logo conquistou o público, por seu bom humor, trapalhadas e simpatia.

Porém, como muitos sabem, esta série, assim como a produção irmã Chaves (El Chavo Del Ocho), sempre despertou a curiosidade de seus admiradores também por uma outra questão, os chamados "episódios perdidos". No Brasil os programas foram exibidos entre 1984 e 2020 pelo SBT, passando também por emissoras da TV por assinatura como Cartoon Network, TBS, TLN e Multishow. Durante vários anos apenas uma parte dos episódios de ambas as séries foram transmitidos no Brasil, pois nem todos haviam sido adquiridos, além de alguns que misteriosamente haviam desaparecido da programação do SBT entre os anos 80 e 90, voltando aos poucos à partir de 2005, no caso da série Chapolin. Apenas em 2018 todos os episódios disponíveis foram exibidos no Brasil, pelo canal pago Multishow, que mandou dublar os episódios inéditos até então.

A questão é que ainda assim existem episódios perdidos, não apenas no Brasil, mas em todo o mundo. Tanto na série Chapolin, como em Chaves e até mesmo no programa Chespirito, produzido entre 1980 e 1995, existem episódios que não são distribuídos pela Televisa desde os anos 80. Entre estes estão a primeira parte do episódio em que o ator Héctor Bonilla aparece em Chaves, intitulado "Um Astro Cai na Vila - Parte 1" e a terceira e última parte do episódio "Os Piratas" em Chapolin. Curiosamente no Brasil foram exibidos alguns episódios que não estão disponíveis em nenhuma emissora de outros países, como "Muitas Marteladas - Parte 2" e "Um Festival de Vizinhos - Parte 2" em Chaves e "Aventuras em Vênus" e "Dr. Chapatin e o Contrabando / Com essa pulgas não se brinca de pula-pula!" em Chapolin.

Neste início de 2023 os fãs brasileiros das séries, organizados em vários sites e fóruns, encontraram um episódio perdido da série Chapolin, intitulado "O Bandido do Hospital" (No por mucho amenazar, nos madrugan más temprano), gravado e exibido originalmente em 1974. Nos últimos anos em que a série vinha sendo exibida, nenhuma emissora em todo o mundo transmitia o citado episódio, já que não era mais distribuído pela Televisa após remasterizar os programas. O arquivo foi encontrado à partir de uma gravação feita em fita VHS no ano de 1985 em Cancún.

Cena do episódio "O Bandido do Hospital" (1974)
 

O episódio mostra um homem (Ramón Valdés) que vive com sua sobrinha (Florinda Meza), sendo que este estava sendo sendo ameaçado de morte por um bandido (Carlos Villagrán) que pode se disfarçar de qualquer coisa. Chapolin (Chespirito) é invocado para defender o sujeito, sendo que logo ele e o bandido vão parar em um hospital, onde ficam aos cuidados da enfermeira (Maria Luisa Alcalá). Tal episódio tinha alguns trechos exibidos em um outro da mesma temporada, intitulado "Uma conferência sobre o Chapolin", onde o personagem Dr. Chapatin mostra trechos de episódios e faz comentários sobre o herói título.

Confira o episódio na íntegra no YouTube:

EPISÓDIO PERDIDO | CHAPOLIN - O bandido do hospital (1974)

Leia também: 

CHAVES E CHAPOLIN: SUCESSOS QUE CHEGARAM AO BRASIL POR ACIDENTE  


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terça-feira, 10 de janeiro de 2023

HOMEM-ARANHA (1977)


A versão setentista do herói aracnídeo.

O Homem-Aranha é um dos maiores heróis dos quadrinhos em todos os tempos. Criado por Stan Lee e publicado pela Marvel Comics, o personagem teve sua primeira aparição em 1 de agosto de 1962 na publicação Amazing Fantasy, durante a era de prata dos quadrinhos, tornando-se um dos grandes títulos de fama internacional, fazendo sucesso até os dias de hoje.

O herói aracnídeo foi adaptado para sua primeira série animada ainda nos anos 60, ganhando ao longo das décadas novas publicações, várias outras séries em animação, jogos para vídeo-games e todos os tipos de produtos que se possa imaginar. Já quanto a filmes e séries live-action, teve sua primeira adaptação nos ano 70, com a série The Amazing Spider-Man (O Espetacular Homem-Aranha), sendo que esta contou com três longa-metragens, incluindo o episódio piloto que mostrava a origem do herói. A série foi produzida pela Columbia Pictures Television e exibida na rede CBS entre 1977 e 1979, contando com duas temporadas. 

Para interpretar o jovem estudante e fotógrafo Peter Parker, a identidade secreta do Homem-Aranha, foi escolhido o ator Nicholas Hammond, que até então era conhecido por ter atuado no filme "A Noviça Rebelde" (The Sound of Music) de 1965, no papel de Friedrich, quando tinha apenas 15 anos de idade. Agora aos 27 anos ganhava sua oportunidade de protagonizar uma grande série, no papel do mais icônico herói da Marvel Comics. A figura do ator ficou tão marcada como Peter Parker que suas feições passaram a servir como base para três séries animadas do herói, sendo duas produzidas em 1981 e uma em 1994. Apenas em 2002 houve uma outra adaptação para cinema, sendo a famosa trilogia dirigida por Sam Raimi e estrelada por Tobey Maguire, que fez com que o público acabasse esquecendo da produção setentista do herói.

Cena do episódio "A Noite dos Clones" da 1ª temporada

A série estreou com seu filme piloto para a televisão em 14 de setembro de 1977 tendo grande sucesso com o público, sendo que os episódios regulares da primeira temporada foram exibidos à partir de 5 de abril de 1978. O piloto foi chamado apenas como "Spider-Man", enquanto a primeira temporada ganhou o já mencionado título de "The Amazing Spider-Man" e a segunda foi novamente chamada apenas como "Spider-Man". No Brasil a série ganhou o título "Homem-Aranha" em ambas as temporadas. Já os filmes, que por aqui foram exibidos nos cinemas por influência do sucesso de "Superman" com Christopher Reeve, ganharam os títulos Homem-Aranha: O Filme (Spider-Man), Homem-Aranha Volta a Atacar (Spider-Man Strickes Back) e Homem-Aranha e o Desafio do Dragão (Spider-Man: The Dragon's Challenge). Curiosamente o segundo filme surgiu de uma junção do episódio duplo "The Deadly Dust" que iniciara a primeira temporada em 1978, enquanto os outros dois abriram em fecharam a produção, respectivamente em 1977 e 1979.

O elenco do filme piloto mostrava algumas diferenças quanto aos episódios regulares da série, por exemplo o ator que intepretava o editor-chefe do jornal Clarim Diário, J. Jonah Jameson, neste era David White (Larry Tate na série "A Feiticeira"), enquanto na série regular e demais filmes foi substituído por Robert F. Simon. O filme também apresentava o personagem Robbie Robertson (Hilly Hicks) como assistente do jornal, enquanto na série foi substituído pela secretária Rita Conway (Chip Fields) que não era uma personagem original dos quadrinhos, assim como o Capitão Barbera (Michael Pataki), que aparecera no filme e em toda a primeira temporada. A Tia May foi interpretada por Jeff Donell no filme, sendo substituída por Irene Tedrow na primeira temporada, onde curiosamente a personagem teve uma única aparição, mais especificamente no episódio 4 intitulado "A noite dos Clones".

No filme piloto conhecemos a origem do herói, assim como o início do trabalho de Parker como fotógrafo em meio período no jornal Clarim Diário. Aqui tudo ocorre de forma bem mais simples que nos quadrinhos, pois Peter fora picado por uma aranha atingida por radiação no laboratório da universidade, percebendo que ganhou grande força e habilidades para escalar paredes em uma ocasião onde seria atropelado por um veículo, decide usar seus novos poderes para combater o crime. Nesta série a morte do Tio Ben, que nos quadrinhos é a motivação para o surgimento do Homem-Aranha, nunca é mencionada. No segundo filme, gravado em 1978, Peter menciona que a motivação da luta contra o mal é sua própria consciência, pois de nada adianta ter poderes se não for para ajudar os outros. 

Enquanto no piloto o jovem Peter ainda morava com sua tia, nos episódios regulares já o vemos morando sozinho em um apartamento, dividindo seu tempo entre estudos, trabalho e luta contra o crime. Os primeiros episódios tem um tom levemente parecido com os quadrinhos, pois apresetavam certo nível de fantasia e ficção, embora esta produção nunca tenha apresentado nenhum dos reais inimigos do aranha, como Duende Verde ou Dr. Octopus, pois aqui ele lutava contra bandidos reais, vez por outra com algum super poder. A segunda temporada apresentou algumas mudanças, por exemplo, Peter já estava formado e segue seu trabalho como fotógrafo, porém agora com maior confiança de seu chefe ranzinza. Ainda neste ano houve a adição da personagem Julie Masters (Ellen Bry), uma fotógrafa de um jornal rival, que passa a ser a melhor amiga de Peter, assim como seu interesse romântico, já que a série nunca apresentou as personagens originais Gwen Stacy e Mary Jane Watson.

Stan Lee e Nicholas Hammond durante as gravações

A proposta da série era apresentar um protagonista maduro, que transmitisse um tom de segurança e responsabilidade ao público, assim como as demais produções da época. Dizem que este fator desagradou o criador do personagem, Stan Lee, já que isso divergia da trajetória dos quadrinhos, onde o jovem Peter tinha que lidar com a responsabilidade na luta contra o crime e administrar seus problemas pessoais, o que muitas vezes o deixava em dúvida de qual caminho trilhar. Nesta produção Lee foi creditado como consultor de roteiros. Pode-se dizer que, dentro da proposta da série, o ator Nicholas Hammond teve uma atuação brilhante, mostrando Peter como um jovem responsavel, consciente de sua missão e com um olhar detetivesco.

O visual e trilha sonora trilha sonora eram bem característicos de sua década, onde os atores usavam roupas e penteados típicos dos anos 70. Na primeira temporada o protagonista sempre usava um elegante terno esportivo, sendo que na segunda variava com calças boca de sino e camisas polo. A trilha de abertura e encerramento foi alterada da primeira para a segunda temporada, porém ambas tinham ritmos bastante animados e combinavam com as cenas de ação e investigação, assim como as demais músicas executadas durante os episódios.

Julie Masters, Peter Parker, J. Jonah Jameson e Rita Conway

O uniforme do herói era bastante fiel aos quadrinhos, porém com duas diferenças, sendo uma espécie de cinto cromado com o desenho de sua máscara no lugar da fivela e o lançador de teias, um aparato bastante chamativo, usado apenas em uma das mãos. Houve uma ligeira mudança no visor da máscara, já que na primeira temporada usava-se uma espécie de tela com furos para enxergar, enquanto na segunda foram colocadas lentes escuras, trazendo maior beleza ao icônico traje vermelho e azul.

Um grande destaque eram as cenas de ação, especialmente quando o herói escalava paredes e lançava teias nos inimigos, que mesmo com os poucos recursos tecnológicos da época apresentavam um resultado bastante satisfatório, ainda que atualmente muitos julguem ultrapassados. Deve-se mencionar o empenho e coragem do dublê Fred Waugh, que ao vestir o uniforme do herói fazia questão de entregar as cenas mais realistas possíveis, sendo que por vezes escalava grandes edifícios pendurado por cabos, caminhava em parapeitos e outros locais perigosos arriscando sua vida.

Infelizmente a produção durou apenas três filmes (sendo dois deles junções de episódios duplos) e nove episódios regulares com duração média de 50 minutos, divididos em duas temporadas. Isso ocorreu por conta da CBS já estar exibindo outras duas séries com temática de super-heróis, sendo "A Mulher Maravilha" (Wonder Woman) estrelada por Lynda Carter e "O Incrível Hulk" (The Incredible Hulk) estrelada por Bill Bixby e Lou Ferrigno. Ao contrário do que muitos pensam, o Homem-Aranha teve ótimos índices de audiência durante sua breve exibição, sendo que mesmo após o encerramento das gravações foi cogitado um filme onde o herói se encontraria com Hulk, projeto que infelizmente acabou ficando engavetado.

Álbum de figurinhas lançado no Brasil pela RGE

No Brasil, a série estreou em meados de 1979 pela Globo, logo após a exibição do filme piloto nos cinemas. Em 1984 foi transferida para a TV Record e em 1986 para a extinta Rede Manchete. Ainda nos anos 80 foi lançado um álbum de figurinhas, alusivo ao segundo filme, pela RGE. A dublagem foi realizada no estúdio carioca Herbert Richers, onde Peter ganhou a voz de Carlos Marques e J. Jonah Jameson de José Santa Cruz, assim como nos desenhos animados do herói. Já nos anos 90 a distribuidora Intermovies lançou os três filmes, assim como alguns episódios da primeira temporada em fitas VHS, agora com nova dublagem realizada no estúdio paulista Gota Mágica, onde o herói foi dublado por Flávio Dias. Em meados de 2010 os três filmes da série foram lançados em um box de DVD's, pertencente à uma coletânea chamada Super-Heróis do Cinema, também com a dublagem da Gota Mágica.



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sábado, 7 de janeiro de 2023

"O PESTINHA" É A ATRAÇÃO DO CINE REDE BRASIL TOP

    
    Neste final de semana a Rede Brasil de Televisão apresenta ao público mais um clássico filme de comédia, O Pestinha (Problem Child), produzido em 1990.
    
    Na trama conhecemos o casal Ben (John Ritter) e Flo Healy (Amy Yasbeck) que não podiam ter filhos, por isso resolvem adotar uma criança. Assim, adotam um menino de sete anos chamado Junior (Michael Oliver), o que eles não sabiam é que o garoto é conhecido por seu péssimo comportamento. As coisas ficam piores quando o garoto é sequestrado por Martin Beck (Michael Richards), um famoso assassino que fugiu da prisão.
    
    A exibição ocorrerá no bloco Cine Rede Brasil Top, na madrugada de sábado para domingo (08), às 00h00.


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segunda-feira, 26 de dezembro de 2022

GAVAN (1982)

 O primeiro herói de metal no Japão!

Uchuu Keiji Gavan/Toei Company (1982)

No início da década de 1980, a produtora japonesa Toei Company vivia um período de crise, sendo urgente a criação de novas séries que chamassem a atenção do público, assim como de investidores. As séries da franquia Kamen Rider, produzida desde 1971, estavam entrando em hiato, restando apenas as equipes de heróis com uniformes coloridos na televisão, os Super Sentai, que estavam no ar desde 1975 com a estreia da série Gorenger. Assim a equipe criativa da Toei passou a buscar uma solução que unisse o herói solitário, como em Kamen Rider, e o tema espacial que estava em alta na época, por conta da saga Star Wars nos cinemas. Assim surge, no ano de 1982, a série Policial do Espaço Gavan (Uchuu Keiji Gavan).

A equipe de criação contou com grandes nomes, como o roteirista Shozo Uehara (1937-2020), que havia trabalhado com as primeiras séries da franquia Ultraman, o produtor Susumu Yoshikawa (1935-2020) e o desenhista Katsushi Murakami. Com a grande experiência dos envolvidos no projeto, o resultado final não poderia ser outro senão um grande sucesso. Assim surge o novo herói, com visual incrível para a época, roteiros interessantes e muitos efeitos especiais. Dessa forma, Gavan foi um marco de audiência e comércio, tirando a Toei da crise que até então enfrentara.

O escolhido para estrelar o novo programa foi o experiente ator e dublê Kenji Ohba, que já havia interpretado outros heróis em séries da produtora como Battle Fever J (1979) e Denziman (1980). O carisma e habilidades marciais de Kenji também foram fatores muito importantes para o sucesso da série junto ao público. O marcante tema de abertura foi composto por Michiaki Watanabe e interpretado por Akira Kushida.

Takeshi e Mimi
 

Na trama acompanhamos a saga do policial do espaço Gavan, que foi enviado à terra pela Polícia Galática, através do Comandante Kom, já que era filho de um ex-policial do Planeta Bird e uma mulher do planeta terra. O intuito de sua missão era combater o malígno Império Makuu, que iniciara seu plano de dominação. Liderada pela estátua falante, Don Holler (Don Horror), a gangue malígna ainda contava com aliados como o Caçador Espacial (Hunter Killer). A base secreta de Makku era um castelo que se movia no espaço, enquanto construiam bases secretas na terra e usavam seus monstros disfarçados, agindo como infiltrados em negócios da sociedade japonesa. 

Para manter sua identidade secreta entre os humanos, Gavan usa o nome de Takeshi Ichijoji (Retsu Ichijoji) e passa a trabalhar no clube de equitação Avalon. Sua companheira de investigações é a filha do Comandante Kom, Mimi, que é apaixonada pelo herói e pode se transformar em pássaro.

Durante os episódios também descobrimos que Gavan estava em busca de seu pai, que havia desaparecido. Algumas reviravoltas acontecem durante a trama, assim como surgem novos aliados e vilões. Destaque para o policial do espaço Alan e o patrulheiro florestal Den Iga (que mais adiante se tornaria o Detetive Espacial Sharivan). Do lado inimigo surgem a Bruxa Kiba e Sandorba, respectivamente a esposa e filho de Don Holler. 

A segunda metade da série torna-se ainda mais interessante e movimentada, culminando na luta final entre Gavan e Don Holler. O episódio final deixa uma ponta solta para a série que viria na sequência, Sharivan, O Guardião do Espaço (Uchuu Keiji Shariban), quando Takeshi é promovido a capitão da polícia espacial, passando a missão de proteger a terra para Den Iga.

Nas batalhas de Gavan contra os monstros de Makuu, Don Holler os envia para outra dimensão, com um equipamento de retrocesso temporal. Ali o monstro fica muito mais forte, fazendo com que o herói tenha grande dificuldade em vencê-lo. Para isso, Gavan conta com várias armas e ataques, como o Raio Lazer Z, Visor Lazer, Escudo Lazer, Espada Lazer, o Chute Espiral. Além de veículos, como a moto Cybarian e as naves Dolgiran e Dolu. Esta última em forma de dragão. A trilha tocada durante as lutas é emocionante, tornando tal momento memorável nos episódios.

Gavan vs. Caçador Espacial

Teve um total de 44 episódios, exibidos semanalmente no Japão, entre 5 de março de 1982 e 25 de fevereiro de 1983 pela TV Asahi. Gavan iniciou uma nova linhagem de heróis na televisão, os Metal Hero, sendo o primeiro da trilogia dos Policiais do Espaço (Uchuu Keiji no Japão), sendo sucedido por Sharivan e Shaider

Na série de Sharivan, vemos Gavan participando ativamente nos episódios, agora como seu superior, lutando ao lado de seu pupilo em ocasiões pontuais. Já em Shaider, os três heróis aparecem juntos apenas no último episódio, que marca o fim da trilogia. Após Shaider, a Toei ainda produziu outras séries nos mesmos moldes de Gavan, entre as quais está o herói japonês de maior sucesso no Brasil, O Fantástico Jaspion.

Gavan estreou na televisão brasileira em 1991, quando foi importado pela Globo Vídeo, que observando o sucesso da emissora concorrente, Rede Manchete, com as séries Jaspion, Changeman, Flashman, entre outras, se interessou em trazer algo do gênero para concorrer. Assim a série foi exibida aos finais de tarde, com o título Space Cop, ao lado de outra série japonesa, Bicrossers, na popular "Sessão Aventura". Porém, apenas os 20 primeiros episódios foram exibidos neste horário, sendo que mudaram a série para a faixa matinal, como parte dos programas infantis, onde foi exibida por completo. Após algum tempo foi reprisada pela TV Gazeta, no programa infantil Gazetinha, ao lado das séries Shaider, Bicrossers e do animê Zillion

Ainda teve lançamento em VHS, em apenas um volume, com os 3 primeiros episódios. A dublagem ficou a cargo do estúdio carioca VTI, que escalou Orlando Prado para dar voz ao herói, porém este foi substituído por Marco Ribeiro à partir do episódio 4.

 

Leia conteúdos complementares a esta matéria no Blog Sushi POP:

- Metal Hero: Tecnologia e ação!

- Shozo Uehara - Roteirista de Clássicos

- Katsushi Murakami: Designer de super-heróis



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sexta-feira, 23 de dezembro de 2022

"UM HERÓI DE BRINQUEDO" NA SESSÃO MATINÊ DA REDE BRASIL


   Todos os sábados a Rede Brasil exibe a Sessão Matinê, sempre com grandes clássicos do cinema de todas as épocas. No próximo sábado o filme especial de natal será o clássico dos anos 90, Um Herói de Brinquedo (Jingle All the Way), estrelado por Arnold Scharzenegger.
    
    Howard Langston (Arnold Scharzenegger) é um homem de negócios que chega atrasado a aula de caráte de seu filho Jamie (Jake Lloyd), na ocasião em que receberia sua faixa azul. Para tentar reparar o erro, promete ao garoto que lhe dará o que quiser como presente de Natal. Jamie pede o boneco de ação do herói "Turbo Man", que era a sensação do momento. Agora Howard terá que fazer o impossível para adquirir um exemplar, que está em falta em todas as lojas da cidade. O filme foi produzido em 1996.
    
    A Sessão Matinê vai ao ar neste sábado (24), à partir das 15h00 na Rede Brasil de Televisão.

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