SABER RIDER (1984)

Faroeste e robôs gigantes no melhor estilo anos 80!

 

Nos anos 80 os desenhos, séries e filmes com tema espacial faziam grande sucesso, tanto no ocidente quanto no oriente. Dentre os vários títulos do gênero, surge em 1984 um animê que misturava ao tema alguns elementos de faroeste e robôs gigantes (mechas), este era Sei Jūshi Bismarck, ou como foi chamado no ocidente Saber Rider and the Star Sheriffs. A produção do estúdio Pierrot estreou na televisão japonesa pela Nippon TV, sendo exibida entre 7 de outubro de 1984 e 29 de setembro de 1985, com um total de 51 episódios.

A mistura de tais elementos de sucesso, assim como sua bela animação, chamaram a atenção da produtora norte-americana World Events Productions (WEP), que comprou seus direitos e fez algumas alterações para adequá-la ao público ocidental. Assim ganhou o novo título Saber Rider and the Star Sheriffs, novo tema de abertura e nova edição com alguns cortes, além de mudar a ordem dos episódios. Os nomes dos personagens também foram adaptados para haver maior identificação com o público americano, aos moldes do que o estúdio Trans-Lux fez ao importar o animê Speed Racer (Mach Go Go Go) aos Estados Unidos nos anos 60. A estreia na televisão americana ocorreu em 14 de setembro de 1987, tendo o último episódio exibido em 2 de setembro de 1988.

Os heróis: Saber Rider, Colt, Bola de Fogo e April

A trama se passava no futuro, no século XXII, quando os habitantes da terra haviam conquistado o espaço, colonizando outros planetas e chamando-os como "Nova Fronteira". Logo surge um grupo alienígena, conhecido como Foras-da-lei, que invadem a terra e a Nova Fronteira a fim de roubar seus recursos. Tais seres são liderados por Nemesis e pertencem à dimensão da Zona Vapor. Assim é formada a equipe de defensores da Nova Fronteira, chamada como Comando da Cavalaria ("Star Sheriffs" na dublagem americana), formada pelo Comandante Eagle que recruta três valentes cavaleiros para formar a equipe, que já contava com sua filha April Eagle, uma doce jovem francesa, muito valente nos momentos de batalha. 

Os três heróis são: Saber Rider, um especialista em lutas com espadas, que anda em um cavalo mecânico e tem origem escocesa. Bola de Fogo ("Fireball" na dublagem americana), um jovem impulsivo e ex-piloto de corridas, tem origem japonesa. Colt, um ex-caçador de recompensas que atira com grande precisão e tem origem norte-americana. Para combater as ameaças à Nova Fronteira o time de heróis conta com um super robô gigante, com aparência de cowboy, chamado Ramrod ("Bismarck", no original).

A Nova Fronteira, embora alcançada por tecnologia espacial, tinha aparência e leis semelhantes ao Velho Oeste, com a população vestindo trajes de acordo com o ambiente, usando chapéus, fivelas, esporas e botas. A mistura de cenários de faroeste com naves e veículos futuristas tornam o visual da série muito interessante. O quarteto protagonista, quando usava roupas civis, não se diferenciava muito das demais pessoas, sobretudo Colt, que usava trajes bem característicos de cowboy. Porém, ao entrar em ação, usavam trajes metálicos da mais alta tecnologia, lembrando as armaduras dos heróis das séries tokusatsu da linhagem Metal Hero (como Jaspion, Jiban, etc).

O robô de combate, Ramrod

O primeiro episódio mostra a formação da equipe de heróis, assim como o clima das batalhas que viriam no decorrer da série de forma bastante eficiente. O quarteto se une após o surgimento de um vilão chamado Vanquo, passando a pilotar o robô Ramrod e agir sob as ordens do Comandante Eagle. O primeiro encontro de Saber Rider e Bola de Fogo ocorre de forma tensa e interessante, quando disputavam um quarto em um hotel lotado. Ainda no início da trama conhecemos o personagem Jesse Blue, que à princípio era um membro do Comando da Cavalaria, mas logo se revela um traidor, passando a integrar o time de vilões da série.

Estreou no Brasil com o título Saber Rider e os Guardiões do Espaço em meados de 1989 pelo SBT, sendo exibido inicialmente no programa Show Maravilha e algum tempo depois no Dó-Ré-Mi-Fá-Sol-Lá. Infelizmente foi reprisado poucas vezes, saindo do ar em menos de dois anos após sua estreia, fazendo com que poucos se lembrem da série atualmente. A dublagem foi realizada nos estúdios do próprio SBT, que dublou várias séries, desenhos e novelas da época, quando algumas empresas prestavam serviço à emissora cedendo vozes e direção. No caso de Saber Rider a empresa responsável foi a MAGA, que escalou conhecidas vozes da época como Marcelo Gastaldi (Saber Rider), Carlos Laranjeira (Bola de Fogo - 1ª voz), Ulisses Bezerra (Bola de Fogo - 2ª Voz), Fábio Vilalonga (Colt), Cecília Lemes (April), Osmiro Campos (Comandante Eagle), Renato Master (Nemesis) e Nelson Machado (Jesse Blue).

Cena do primeiro episódio

Ainda nos anos 90 teve os primeiros episódios lançados em fitas VHS, porém com nova dublagem realizada no estúdio paulista Alamo, contando com novas vozes, sendo Mauro Eduardo Lima (Saber Rider), Eduardo Camarão (Bola de Fogo - chamado como "Fireball" nesta dublagem), Élcio Sodré (Colt), Rosana Peres (April), Mário Vilela (Comandante Eagle), João Francisco Garcia (Nemesis) e Ézio Ramos (Jesse Blue). 

No início dos anos 2000 a distribuidora Mundo Animado lançou os dois primeiros episódios em único volume de DVD, contando com a mesma dublagem das fitas VHS. Infelizmente o animê nunca mais foi reprisado em nenhuma emissora brasileira ou mesmo lançado por completo em serviço de streaming ou mídia física. Situação diferente dos Estados Unidos, onde o titulo é considerado um grande clássico e foi lançado por completo em um luxuoso box de DVDs.

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THUNDERCATS (1985)

 

O time de heróis mais querido dos anos 80!

Os anos 80 foram marcados como uma época de grande criatividade em produções televisivas, recheada de clássicos marcantes entre longa-metragens, séries de TV e também desenhos animados, apresentando roteiros fantásticos e trilhas sonoras inigualáveis. Entre estes desenhos de grande sucesso está uma produção desenvolvida pela Rankin-Bass Productions e Lorimar Telepictures, o clássico ThunderCats, criado por Ted Wolf e Leonard Starr. As citadas produtoras americanas encomendaram a animação da série junto ao estúdio japonês Pacific Animation Corporation (PAC), tendo como resultado belos traços e movimentação ágil. Ainda contou com uma trilha espetacular, não somente nos temas de abertura e créditos, mas também nas músicas executadas durante os episódios. A série animada foi considerada inovadora para sua época.

A Rankin-Bass começou a desenvolver o desenho no ano de 1983, porém o projeto, ainda que ambicioso, não contava com uma grande emissora interessada. Por tal razão a série levou dois anos para ter sua primeira temporada concluída, sendo exibida por emissoras regionais dos Estados Unidos à partir de 23 de janeiro de 1985. Tal temporada teve 65 episódios e após seu final, em 1986, foi lançado um filme animado, intitulado Thundercats-HO! Devido ao sucesso, ganhou ainda outras três temporadas com cerca de 20 episódios cada, somando um total 130 episódios, divididos em quatro temporadas. O final da série foi apresentado na TV americana em 29 de setembro de 1989.

A trama apresentava um grupo de homens-gato conhecidos como ThunderCats, originários do planeta Thundera, que usavam seus poderes para combater as forças do mal. Já no primeiro episódio vemos a fuga dos heróis em uma nave, saindo de seu planeta natal que estava a ponto de explodir, enquanto eram perseguidos por seres malígnos, chamados como Mutantes, do planeta Plun-Darr. Estes tinham como objetivo roubar o precioso Olho de Thundera, a fonte de poder dos ThunderCats, que fica encravado na lendária Espada Justiceira. O grupo de heróis era liderado pelo velho sábio Jaga, que após se livrar dos Mutantes, coloca a nave em piloto automático rumo ao planeta conhecido como Terceiro Mundo, onde os demais poderiam sobreviver. Para isso, eles ficaram em cápsulas de suspensão durante a longa viagem, evitando envelhecimento até a chegada ao novo lar. Jaga acaba morrendo de velhice durante o percurso.

Entre os heróis está o líder Lion-O, que no início da série era um garoto de aproximadamente 12 anos de idade, sendo preparado para se tornar o líder dos ThunderCats. Durante a jornada até o Terceiro Mundo, sua cápsula passou por problemas, sendo o único a apresentar algum envelhecimento na chegada ao novo planeta. Agora, sendo um homem com mente de garoto, precisa se esforçar para amadurecer rapidamente e liderar os demais membros do grupo de forma sábia e segura. Para isto conta com Jaga, que lhe aparece em momentos oportunos, como uma espécie de consciência. Ainda tinha como tutor o velho Snarf, um pequeno gato desajeitado, mas de grande coração, que na verdade se chamava Osbert, mas detestava seu verdadeiro nome. Os demais membros da equipe são Panthro, um homem-pantera, especialista em mecânica e artes marciais. Tygra, um homem-tigre muito sábio, sereno e grande arquiteto. Cheetara, uma mulher-chita que possui grande velocidade e força nos combates. Por fim, os gêmeos Willy Kat e Willy Kit, que mesmo ainda crianças apresentam grandes habilidades e lidam bem com equipamentos técnológicos.

Chegando ao Terceiro Mundo, os heróis constroem uma grande base chamada de Toca dos Gatos, sendo seu lar e um forte contra possíveis ataques inimigos. Ainda costroem armas e veículos, como o ThunderTank. O que eles não contavam é que os Mutantes que os perseguiram na saída de Thundera também chegariam ali. Estes eram os maldosos Escamoso, Chacal, Simiano e Abutre, que aliaram-se a um ser malígno chamado Mumm-Ra, uma velha múmia que vivia em uma pirâmide, passando a tentar roubar o Olho de Thundera através de diversos ataques aos ThunderCats. Durante as temporadas ainda surgem vários outros personagens, tanto aliados como inimigos. Destaque para o sobrinho de Snarf, conhecido como Snarfinho, e a nova equipe de vilões denominada como Lunatacs. 

A cena mais emblemática dos episódios ocorria quando Lion-O estava em situação de perigo e erguia sua Espada Justiceira, invocando os ThunderCats através do sinal dos heróis, refletido da espada para o céu. O Olho de Thundera, encravado na espada, ainda concedia ao líder dos heróis o poder de ter visão além do alcance, podendo conferir o perigo há muitos quilômetros de distância. Ainda a recorrente cena da transformação de Mumm-Ra, de uma velha e cansada múmia para sua forma forte e aterrorizante, sem dúvida causava certo espanto às crianças na época. As trilhas sonoras executadas em todas as citadas cenas são espetaculares, tornando tais momentos memoráveis para quem acompanhou as aventuras dos heróis felinos nos anos 80.

Brinquedos da Glasslite / Revista em quadrinhos da Editora Abril

Como todo desenho de sucesso ganhou uma vasta coleção de brinquedos, não apenas no mercado norte-americano, mas em vários outros países onde foi exibido, inclusive no Brasil. Por aqui a coleção foi lançada pela Glasslite, contando com os bonecos de ação, tanto dos heróis quanto dos vilões, o ThuderTank, a Toca dos Gatos e a Cripta do Mumm-Ra. Atualmente tais peças são raras e consideradas valiosos itens de colecionador. Ainda teve lançamento em quadrinhos pela Editora Abril, rendendo 30 volumes, entre maio de 1986 e março de 1989.

A série animada estreou no Brasil em 1986 pela Globo, que exibiu os primeiros 100 episódios até o ano de 1990 em sua faixa de desenhos matinais. A fase mais lembrada é da exibição nas manhãs de domingo, onde eram levados ao ar dois episódios em sequência, entre 10h00 e 11h00. Voltou à programação em 1995, agora dentro do programa TV Colosso, enquanto também era exibido na TV a cabo pela Warner Channel. Em 2001 foi adquirido pelo SBT, onde foi apresentado a uma nova geração, sendo exibido com grande sucesso no programa Bom Dia e Cia. Foi nesta exibição que os últimos 30 episódios foram apresentados pela primeira vez na TV aberta brasileira. A dublagem ficou à cargo do estúdio carioca Herbert Richers que escalou um elenco de primeira em todos os personagens, com destaque para as vozes de Newton da Matta e Sílvio Navas, como Lion-O e Mumm-Ra, respectivamente.

Coleção em DVD lançada pela World Classics

Atualmente pode-se assistir à série através do serviço de streaming HBO Max e pela coleção completa de DVDs, lançada pelo selo World Classics, em quatro boxes luxuosos, que também podem ser adquiridos em uma única caixa com a série completa. Curiosamente esta não foi a primeira vez que a série saiu em home video no país, já que em 2012 a própria Warner lançou um volume em DVD duplo, contando com os 12 primeiros episódios e extras da versão americana, que infelizmente teve sua sequência cancelada.

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TURBO MAN (1984)

 

Um esquecido e divertido desenhos dos anos 80

A década de 80 foi marcada por várias séries e desenhos animados rechedos de criatividade, envolvendo temáticas como investigação, ação, aventura e carros. Em 1984 a produtora Ruby-Spears lançou um desenho que misturava todos os gêneros citados, este era Turbo Man (Turbo-Teen). A animação foi realizada, sob encomenda da citada produtora, pelos estúdios asiáticos Toei Animation e Hanho Heung-Up. Embora a série tivesse um visual interessante, bons personagens e roteiros bem elaborados, não teve o sucesso esperado, rendendo uma única temporada de 13 episódios. Foi exibido originalmente pela rede ABC entre 15 de setembro de 1984 e 31 de agosto de 1985.

A trama gira em torno do jovem Brett Matthews, que em certa noite dirigia seu carro conversível, durante uma tempestade, até que um raio o obrigou a sair da estrada, derrapando e caindo em um laboratório onde era realizado um experimento científico. Ali o cientísta Dr. Chase usava raios moleculares em um teste encomendado por um agente do governo chamado Cauldwell. Ao serem atingidos por tal feixe molecular, Brett e seu carro, tornaram-se um único ser, passando a ser chamado como Turbo Man e usando suas habilidades para investigar mistérios e perseguir criminosos. Nas missões, Brett conta com a ajuda de sua namorada Pattie, o mecânico Alex e seu cachorro Rusty.

Brett e os demais personagens da série

O jovem Brett se torna carro quando é atingido por alta temperatura, voltando à forma humana quando atingido por baixa temperatura. Isso faz com que a transformação por vezes ocorra de maneira involuntária, gerando situações cômicas e por vezes complicadas para o protagonista. Durante os episódios vemos o Dr. Chase tentando encontrar uma maneira de fazer o rapaz voltar a ser uma pessoa normal, ainda que seus novos poderes estejam ajudando a solucionar casos. Há um vilão fixo, que aparece em vários episódios, chamado como Viajante Sombrio ("Dark Rider" no original), sempre dirigindo um misterioso caminhão monstro e tentando capturar Brett a fim de descobrir seu segredo.

Este é um dos casos de desenhos curtos, que involuntariamente passavam ao público a impressão de ter mais episódios. Tal fato ocorria por conta da série não ter um episódio inicial que mostrasse detalhes da origem do protagonista, já que isso era feito na própria abertura, quando Brett narrava como ele e seu carro foram transformados em um único ser. Não havia uma evolução de trama ou personagens, pois a série é composta por episódios fechados, com os respectivos casos do dia, que não precisam ser assistidos obrigatóriamente na ordem original de exibição.

A série animada foi exibida no Brasil pela TV Bandeirantes no final dos anos 80, ganhando dublagem no estúdio carioca Herbert Richers. Infelizmente teve poucas reprises, sendo esquecido por boa parte do público. Nenhum produto da série foi lançado no Brasil, sendo que é possível encontrar os raros brinquedos da série, lançados nos Estados Unidos, apenas em mãos de colecionadores. Por aqui também nunca foi lançada em VHS, DVD ou serviço de streaming. Apenas colecionadores possuem os episódios com dublagem original, gravados na época da exibição na Bandeirantes. 

Vale a pena rever ou até mesmo conhecer este clássico esquecido dos anos 80. Quem assistia a desenhos como Pole Position e M.A.S.K., com certeza irá gostar. Talvez um dia alguma distribuidora o lance novamente no Brasil, em DVD ou serviço de streaming, com a dublagem da época, o que seria um grande presente para o público nostálgico e admiradores dos desenhos oitentistas.

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SUPER GRAND PRIX - ANIMÊ (1977)

O animê sobre automobilismo que chegou ao Brasil em DVD.

Entre as décadas de 1980 e 2000, o Brasil conheceu várias animações japonesas, tanto pela televisão quanto em fitas VHS e DVD. Porém, muitas dessas lançadas em home video ficaram esquecidas pelo tempo, já que nem todos tinham vídeo cassete em casa e alguns títulos não chegavam às locadoras de bairro. Assim, apenas as séries exibidas na televisão se popularizavam a nível nacional. Entre os títulos menos conhecidos está Super Grand Prix, uma série com temática automobilística que chegou ao Brasil no ano de 2003, apenas em DVD, editado como um filme de 90 minutos.

Embora o animê tenha chegado aqui no início dos anos 2000, foi produzido na década de 1970 pela Toei Animation, com um total de 44 episódios de aproximadamente 25 minutos, exibidos entre 22 de setembro de 1977 e 31 de agosto de 1978 pela Fuji TV, às quintas-feiras, na faixa das 19h00. 

A série foi criada por Kogo Hotomi e escrita por Masaki Tsuji, Keisuke Fijukawa e Shozo Uehara. A direção ficou à cargo de Rintaro e Nobutaka Nishizawa. A animação foi feita por Kenzo Koizumi e Takuo Noda. Dois destes nomes trabalharam em obras muito conhecidas do público brasileiro, sendo Shozo Uehara e Rintaro. O primeiro escreveu roteiros para séries como Ultraman e O Fantástico Jaspion, enquanto o segundo dirigiu animês como Kimba, O Leão Branco e O Menino Biônico.

Dainishi, Rie, Suzuko, Takaya e Hangarou.

Na série original, intitulada Arrow Emblem Grand Prix no Taka, acompanhamos a trajetória do jovem Takaya Todoroki, que tem personalidade forte e sonha em se tornar um grande piloto de Fórmula 1. Para isso, constrói um carro de aparência rústica, mas com boa mecânica, o que faz com que um grupo de competidores, que possuem carros melhores, zombem dele. Mesmo com poucos recursos, Takaya mostra que sua grande habilidade ao volante pode lhe garantir um futuro promissor. Porém, ao disputar uma corrida e estar a ponto de vencer, seu carro derrapa em uma poça de óleo e acaba batendo em uma murada.

Após o acidente, Takaya é levado às pressas ao hospital para tratar de seus ferimentos. Quando tudo parecia perdido, surge um sujeito mascarado, chamado Nick Lauda (uma referência ao famoso piloto homônimo), oferecendo-lhe uma oportunidade de voltar a correr, agora pela equipe Katori Motors de propriedade do Sr. Katori. O que o jovem não esperava é que os pilotos que zombaram dele antes do acidente também faziam parte desta equipe. Entre estes estavam a filha do presidente local, Rie Katori, e seu namorado Dainishi Houshou.

Takaya aceita o convite do misterioso mascarado, sendo levado até a casa de pilotos da Katori Motors. Ali conta com a ajuda e amizade da jovem Suzuko Ouse e seu irmão caçula Hangarou Ouse. No decorrer da trama, ainda surgem outros personagens baseados em renomados pilotos reais, entre eles o brasileiro Emerson Fittipaldi.

Takaya recebe o convite de Nick para voltar a pilotar.

 

Durante a saga, Takaya participa de vários rallies e corridas, sempre demonstrando sua grande habilidade, mas enfrentando problemas por não possuir carro próprio e cair em armadilhas de pilotos rivais. Após um período, ganha a simpatia do Sr. Katori, que lhe concede permissão para montar seu próprio carro na fábrica Katori Motors. Porém, tem dificuldades em conseguir peças com os funcionários do local, por não contar com um supervisor para assinar seu projeto.

O jovem piloto tem a ideia de juntar peças descartadas em um velho galpão do local, montando um potente carro conversível que o ajudaria a provar à diretoria que além de ser um grande piloto, era também muito habilidoso em engenharia e mecânica. Assim, foi convocado a participar da mais aguardada competição automobilística, o Rally de Monte Carlo.

Após vencer o Rally de Monte Carlo, contando com Suzuko como sua auxiliar, passa a ganhar o respeito dos demais pilotos. Na ocasião participou da competição como o terceiro piloto da equipe. À partir de então, passa a focar em seu grande sonho de chegar à Fórmula 1, contando com um apoio de Nick.

 

Capa de LP japonês com músicas da série.

 O ANIMÊ NO OCIDENTE

Ao chegar nos Estados Unidos, em 1983 pela Century Video Corporation, o animê foi reeditado e reduzido para um filme de 90 minutos, intitulado como Super Grand Prix, onde foram alterados os nomes dos personagens e a trilha sonora. O protagonista, Takaya, agora foi chamado como Shawn Corrigan (por vezes chamado como “Chash” Corrigan pelos pilotos rivais, devido ao acidente com seu carro). Suzuko foi chamada como Millie. Hagarou como Joji. Rie como Sumiko. Dainishi como Aces Tanaka. Finalmente, Nick Lauda como Mascarado.

O tema de abertura original, intepretado por Ichirou Mizuki, foi substituído por uma música instrumental que combinou bem com o clima da trama, assim como os demais fundos executados durante a animação. Os caracteres em japonês, presentes na abertura e créditos, foram substituídos para o padrão americano, embora ainda sejam creditados os nomes originais da produção japonesa.

A edição americana praticamente não alterou o roteiro original, sendo o longa-metragem um resumo da primeira fase da série. Quando se adapta uma série animada para filme o resultado não costuma ser satisfatório, vide vários casos de produções que chegaram em VHS nos anos 80 e 90, que acabavam deixando suas respectivas tramas com pontas soltas. Super Grand Prix foi uma exceção, pois conseguiram fazer uma edição coesa, com começo, meio e fim bem amarrados, destacando a luta de Shawn para alcançar seus objetivos, assim como suas dificuldades para vencer corridas e rallys sem o apoio dos colegas, tornando clara a mensagem de superação e perseverança da obra original. O filme termina deixando no telespectador um sentimento de vontade de continuar acompanhando a saga do jovem piloto.

 

Capa do DVD lançado no Brasil pela Spot Films

A série original foi exibida em alguns países da América Latina com o título Grand Prix. Porém, nunca no Brasil, que só veio a conhecer o título em 2003, quando a distribuidora Spot Films lançou o longa-metragem em DVD com a edição norte-americana, Super Grand Prix. A edição em home video era bem simples, contando apenas com opção de áudio em português e nenhum conteúdo extra. 

A dublagem foi realizada no estúdio carioca Brasil Touch, contando com as vozes de Jorge Lucas como Shawn Corrigan, Hélio Ribeiro como Mascarado, Fernanda Crispim como Millie, Rodrigo Antas como Joji, Duda Ribeiro como Aces Tanaka, Melise Maia como Sumiko e Domício Costa como Sr. Katori. A narração ficou à cargo de Luiz Feier Motta.

O filme nunca chegou a ser exibido na televisão brasileira ou disponibilizado em algum serviço de streaming, sendo ainda possível encontrar exemplares em mídia física em sebos ou sites de venda. Vale a pena conferir este excelente clássico da animação japonesa, que infelizmente é pouco conhecido no Brasil. 

 

 

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RUPERT (1991)

 

Um clássico dos livros e desenhos animados

Quem foi criança nos anos 90 com certeza já assistiu, pelo menos uma vez, as aventuras de um simpático urso branco, com seu emblemático cachecol amarelo, que sempre ajudava seus amigos e viajava para lugares fantásticos. Este era Rupert, O Urso. Um personagem criado nos anos 1920, que ganhou sua famosa versão animada em 1991, produzida pela Nelvana, sendo exibida com muito sucesso em vários países, inclusive no Brasil pela TV Cultura.

Rupert foi criado por uma artista e ilustradora de livros infantis inglesa, chamada Mary Tourtel (1874-1948), sendo lançado inicialmente em quadrinhos no ano de 1920. Mary era casada com o editor assistente do jornal The Daily Express, Herbert Tourtel, que nesta época estava em busca de novos personagens para a seção de tiras, já que os jornais concorrentes, The Daily Mail e The Daily Mirror, vinham fazendo grande sucesso com os quadrinhos dos personagens Teddy Tail (Mail) e Pip, Squeak e Wilfred (Mirror). Logo pediu a sua esposa, já experiente com histórias infantis, que criasse um novo personagem. Assim, em 8 de novembro de 1920, foi publicada a primeira tira de Rupert, que na ocasião ainda não era chamado pelo nome, na história "Little Lost Bear". Curiosamente foi desenhado como um urso pardo, mas por cortes de despesas com tinta, logo passou a ser impresso em cor branca, tornando-se sua característica principal nas publicações posteriores.

"The Adventures of Rupert The Little Bear"

  

Com o sucesso, logo o personagem começou a ganhar novas aventuras, sendo publicadas em livros e revistas. Sua primeira série de livros começou a ser publicada em 1928, denominada "Rupert Little Bear Library", com um total de 64 volumes. Ainda outras duas séries foram publicadas, sendo "Rupert Bear Annuals" desde 1936 até os dias de hoje, completando 85 volumes em 2020 e "Brainwaves Limited" em 1991 com 4 volumes. O personagem foi desenhado por Mary até 1935, quando teve que parar por problemas de visão. Em seguida o artista Alfred Bestall assumiu os desenhos, sendo que os fez durante 40 anos. Seus sucessores foram James Henderson, Ian Robinson e Stuart Trotter.

A fama de Rupert é tão grande na Europa que há uma ala dedicada ao personagem em um museu próximo a Londres, Inglaterra, o Canterbury Heritage Museum. A ala denominada "The Rupert Bear Museum" (Museu de Rupert, O Urso) foi fundada em 2003, tendo várias exposições, raras edições de publicações e a atividades para crianças. No ano de 2010 foram realizadas comemorações alusivas aos 90 anos do personagem, contando com exposições especiais e autógrafos dos cartunistas.

Exposição no "Museu do Rupert" em Londres

  

Ganhou algumas adaptações para a televisão nos anos 70 e 80, além de um curta-metragem intitulado "Rupert and the Frog Song", produzido por Paul McCartney em 1984. Porém, nenhuma produção televisiva ficou tão famosa quanto a série animada dos anos 90, que contou com 65 episódios de cerca de 25 minutos, divididos em 5 temporadas, produzidas pelo estúdio Nelvana, entre 1991 e 1997. No Brasil foi exibida pela TV Cultura à partir de 1998, ficando no ar durante vários anos. Foi dublado no estúdio paulista BKS, contando com a voz de Rodrigo Andreatto no protagonista. Teve alguns episódios da primeira temporada lançados em DVD pela distribuidora Vídeo Brinquedo no início dos anos 2000.

A série animada apresentava o jovem e educado urso Rupert, vivendo com seus pais, Sr. e Sra. Urso, em um pequeno vilarejo medieval, chamado Nozópolis (Nutwood no original). Está sempre brincando e ajudando seus amigos a resolverem problemas e até mesmo viajando a outros países e mundos fantasiosos. Entre os amigos de Rupert estão o medroso texugo Bill, o guloso porco Barrica, o brincalhão cachorro Valdo, o sábio cão chinês Pong Ping, o gentil elefante Eduardo, as travessas raposas gêmeas Freddy e Ferbie, entre outros. Entre os episódios memoráveis do desenho estão "Rupert na Terra dos Jogos", "Rupert e o Cavaleiro", "Rupert e os Bolinhos Mágicos", entre tantos outros.

Rupert e seus amigos

 

Além de personagens e aventuras fantásticas, Rupert também se destaca por valores perenes que caracterizam o personagem principal, assim como elementos culturais pouco vistos em outros desenhos animados. Rupert é um garoto urso que carrega valores como honestidade, respeito, amizade, altruísmo e valorização da família. As aventuras do desenho mostram locais e mitos de vários países e culturas, principalmente a nórdica, onde vemos castelos, pequenos vilarejos, seres e personagens com vestes características da cultura européia.

As aventuras de Rupert estarão para sempre na memória de quem já leu os livros ou assistiu a série animada, sendo uma ótima opção de cultura e entretenimento para pessoas de todas as idades. Vale a pena conferir as aventuras deste simpático urso, que há mais de um século vem divertindo e marcando gerações.

 

 

 

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SPEED RACER (1967)

 

O animê de corridas que conquistou o mundo!

Nos anos 60 os irmãos Tatsuo Yoshida e seus irmãos Kenji e Ippei Kuri, abriram o estúdio de animação Tatsunoko Productions. Ali adaptaram para séries animadas seus personagens, anteriormente lançados em mangá. Dentre as animações do estúdio estão Ás do Espaço (Uchū Ēsu), O Judoca (Kurenai Sanshiro), G-Force (Gatchaman), entre tantos outros. Porém, o título a conquistar maior destaque internacional foi Mach Go Go Go, ou como ficou conhecido no ocidente, Speed Racer.

A série foi baseada no mangá de mesmo nome, lançado entre 1966 e 1968, na revista Shonen Book. O título Mach Go Go Go faz referência aos nomes do protagonista, Go Mifune, seu carro de corridas, Mach Go e consequentemente à palavra Go em inglês, em alusão à velocidade, ou seguir em frente. Já em japonês a palavra Go significa o número cinco, em referência ao número do carro nas corridas.

A trama apresentava o jovem piloto de corridas Go Mifune, filho de um engenheiro mecânico, Daisuke Mifune, que criara um fantástico carro de corridas, chamado Mach Go. Porém a empresa automobilística para qual o senhor Mifune trabalhava reprovou seu projeto para o novo modelo e acabou por demití-lo. Isso foi causado por um homem que na verdade queria roubar o projeto do Mach Go. Enquanto isso, o jovem Go tentava a todo o custo conseguir a permissão de seu pai para tornar-se piloto profissional, o que lhe custou muito, pois o senhor Mifune havia tido uma péssima experiência ao se tornar piloto, resultando em sua fuga de casa. Assim vemos o desenvolvimento do rapaz atrás do volante participando das mais perigosas corridas, além de enfrentar gangues e criminosos.

Os demais personagens do desenho são a mãe de Go, Aya Mifune, seu irmão mais novo, Kurio Mifune, que junto a seu macaco de estimação, Sanpei, viviam escondidos no porta-malas do veículo, além de comerem grandes quantidades de balas. Junto a equipe de corridas trabalham a namorada de Go, Michi Shimura, e o mecânico da equipe, Sabu. Ainda outros personegens aparecem regulamente, como famoso piloto mascarado Fukumen Resa, que na verdade é o irmão mais velho de Go disfarçado, e o Inspetor Detetive, que conta com a ajuda do protagonista para desvendar alguns casos de criminosos, dentro ou fora das pistas.

O desenho foi produzido em 1967, logo chegando aos Estados Unidos, por meio da distribuidora Trans-Lux, que alterou o nome da série para Speed Racer, além de alterar os temas de abertura e encerramento para a canção "Go, Speed Racer, Go!". A edição americana também realizou pequenos cortes nos episódios e alterou os nomes dos personagens. Dessa forma Go Mifune passou a se chamar Speed Racer, Daisuke Mifune se tornou Pops Racer, Aya Mifune foi chamada apenas como Senhora Racer, Kurio Mifune tornou-se Gorducho, Sanpei passou a ser chamado como Chim Chim (Zequinha no Brasil), enquanto a noiva de Speed, Michi tornou-se Trixie, o mecânico Sabu foi chamado de Sparky e o piloto mascarado, Fukumen Resa, ficou como Corredor X.

A edição americana foi distribuída para vários países, inclusive no Brasil. Porém, curiosamente, a primeira exibição do desenho no Brasil, ocorreu através de distribuição com cópias vindas da Argentina, onde o título da série é Capitão Meteoro. Dessa forma a estreia ocorreu pela TV Globo, em 1969, com o mesmo título da versão argetina, porém sem muito alarde. O sucesso no país ocorreu mesmo nos anos 70, quando estreou com a edição americana e o original título ocidental, agora pela Rede Tupi, no programa Clube do Capitão Aza, sendo exibido ao lado de outros sucessos japoneses, como Ultraman, A Princesa e o Cavaleiro e Fantomas - O Guerreiro da Jutiça. Nas décadas seguintes passou por várias outras emissoras, como TV Record, MTV, Cartoon Network, Boomerang e Rede Brasil.

Coleção de DVDs lançada pela California Filmes

A famosa dublagem realizada pelo estúdio Teleshow infelizmente se perdeu em um suposto incêndio nos arquivos da TV Record nos anos 80. Ganhou uma redublagem oficial em 1996, para a exibição no Cartoon Network, pela Sincrovideo, sendo utilizada em todas as exibições posteriores na televisão, assim como lançamento em DVD pela distribuidora California Filmes, que lançou a série completa em 5 volumes. Ainda outras empresas lançaram episódios avulsos em VHS  e DVD, entre os anos 80 e 90, com outras dublagens, realizadas nos estúdios S&C e Stúdio Gábia.

Speed Racer teve um total de 52 episódios, produzidos entre 1967 e 1968, tronando-se uma das séries animadas mais famosas e icônicas de todos os tempos. Ganhou outras versões animadas, em quadrinhos e adaptações para cinema, porém nunca com o mesmo brilho e sucesso da animação original, que marcou e segue marcando gerações.

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