SHARIVAN (1983)

Aventuras cheias de suspense com o Detetive Espacial!

 

Uchuu Keiji Shariban/Toei Company (1983)

Em 1982, a produtora japonesa Toei Company conquistou o público infantil com a série Policial do Espaço Gavan (Uchuu Keiji Gavan), que havia sido uma grande aposta no início daquela década, já que algumas produções, como as séries da franquia Kamen Rider, estavam entrando em hiato. Com o estrondoso sucesso do policial espacial de armadura metálica, logo encomendaram junto à equipe criativa, conhecida pelo pseudônimo Saburo Hatte, uma sequência nos mesmos moldes. Assim surge a série Policial do Espaço Sharivan (Uchuu Keiji Shariban), sendo exibida na TV Asahi à partir de março de 1983.

A grande jogada para prender a atenção do público para a nova série foi adicionar o protagonista nos episódios finais de Gavan, como um patrulheiro florestal que fora admitido à Policia Espacial por sua bravura e coragem. Este era o jovem Den Iga, interpretado por Hiroshi Watari, que além de atuar era também dublê em cenas de ação nas séries da Toei. O novo herói usava uma armadura semelhante a do policial do espaço antecessor, porém agora em cor vermelha e novos detalhes, que fazem do visual de Sharivan um dos mais belos entre os Metal Hero. Assim como em Gavan, o desenho da armadura do herói foi desenvolvido por Katsushi Murakami.

Os roteiros, de grande parte dos episódios, ficaram à cargo do renomado Shozo Uehara, que havia escrito não apenas para Gavan, mas também para outros clássicos do tokusatsu, como O Regresso de Ultraman (1971). A série ficou marcada por tramas cheias de mistérios sombrios e suspense, chamando também a atenção do público mais velho, já que a série era exibida no início da noite. Pode-se dizer que só foi visto algo parecido com o clima da série em Kamen Rider Black, de 1987.

Sharivan em ação

A trama apresentava o policial do espaço Den Iga, que ao entrar em ação contra os inimigos usava um poderoso traje metálico, sendo então chamado como Sharivan. Sua transformação acontecia ao dizer: "Raio Solar!", recebendo a armadura através de raios vindos de sua nave de combate, o Grand Bus (Grand Birth). Den conheceu o policial espacial Gavan quando este estava no final de sua missão na terra, contra o império espacial Makku, tornando-se seu pupilo e sucessor. Agora vemos Gavan como superior de Sharivan, sendo chamado de Capitão Gavan, que além de passar orientações através de um monitor, vez por outra o ajudava nas missões. 

O trabalho de Den se inicia com a chegada de uma nova ameaça espacial à terra, o império Mad (Maddou), liderado pela estátua falante Mao Saiki (Maoh Psycho), que pretende conquistá-la. Durante sua saga, Sharivan conta com a ajuda da policial Lily, que é especialista em disfarces.

O imperador de Mad, Mao Saiki, ainda conta com um vasto time de aliados que o ajudam em seus planos de dominação, como a brilhante cientista Doutora Porter, o destemido General Gailer, as assistentes Akuma 1 e 2, vários soldados rasos e seres monstruosos que davam grande trabalho à Sharivan durante os combates. No decorrer da trama ainda surge um novo e assustador aliado ao império, Leider. Um misterioso feiticeiro, que aos poucos se revela um sujeito em que ninguém pode confiar. Assim como o império Makku, Mad também enviava o herói à outra dimensão para lutar contra seus terríveis monstros.

Integrantes do império Mad

No decorrer da saga, Den descobre ser um descendente do planeta Iga, recebendo uma poderosa espada e conhecendo outros descendentes de sua raça. Após derrotar Mad sua intenção é voltar ao planeta de origem para restaurá-lo. Além de Gavan, o herói ainda conta com outros membros da Polícia Espacial vistos na série anterior, como o Comandante Kom, Mimi e Marin. Ainda outro personagem presente na série, também visto em Gavan, é o atrapalhado Kojiro, que sempre faz amizade com os heróis, sendo uma espécie de alívio cômico nas produções.

Durante as batalhas, Sharivan utiliza de vários recursos contra os inimigos, como armas e ataques. Destaque para a Espada Laser (Laser Blade), Tiro Relâmpago (Crime Buster), Antena Solar, Chute Sharivan (Shariban Kick), Proteror Plasma e Proteção Sharivan. Dentre os veículos do herói estão a nave Grand Bus, Moto Sharian, Mogriran e Tanque Sharinger. As músicas tocadas nos combates tornam tais cenas em momentos épicos, especialmente quando Sharivan executa o golpe final com sua espada, dizendo: "Espada Laser! Choque Fatal Sharivan!".

Sharivan e seus aliados

A série teve um total de 51 episódios, exibidos entre 04 de março de 1983 e 24 de fevereiro de 1984 pela TV Asahi com grande sucesso, consolidando a linhagem dos heróis de metal, assim como a franquia dos Policiais do Espaço (Uchuu Keiji). Assim, no ano seguinte foi lançada a terceira e última série desta sequência, o Policial do Espaço Shaider (Uchuu Keiji Shaider). À partir de 2014 os três heróis ganharam filmes onde passavam o bastão para uma nova gerção de heróis, na série Uchuu Keiji NEXT GENERATION.

Boneco da Apolo Brinquedos / Revista em quadrinhos da editora Ebal

Sharivan chegou ao Brasil em 1990 por intermédio da distribuidora italiana Oro Filmes, que vendo o sucesso dos heróis japoneses, como Jaspion e Changeman, na Rede Manchete, ofereceu algumas séries do gênero à Rede Bandeirantes. Foi lançado ao lado de outros heróis como Machineman e Goggle Five. O trio de heróis era exibido em horário nobre, chamando a atenção das crianças, na época do auge das séries tokusatsu. A série foi chamada por aqui como Sharivan, O Guardião do Espaço. 

Entre 1993 e 1996, foi reprisada pela Rede Record, sendo que nesta época o herói ganhou maior destaque no cenário nacional, já que haviam menos séries do gênero em exibição nas demais emissoras. Ainda nos anos 90, teve uma reprise completa na TV Guaíba (emissora do estado do Rio Grande do Sul).

A dublagem nacional foi relizada no estúdio paulista Alamo, contando com as vozes de Élcio Sodré como Den Iga/Sharivan, Eleonora Prado (1ª voz) e Rosana Peres (2ª voz) como Lily, Oswaldo Boaretto como Kojiro, Carlos Laranjeira como Capitão Gavan, Jorge Pires como Sr. Shoei, Márcia Gomes como Doutora Porter, Ricardo Medrado como General Gailer e Luiz Antônio Lobue como Mao Saiki.

Quanto a colecionáveis, teve lançamento em fitas VHS que cobriram alguns poucos episódios da fase inicial. Um boneco do herói, fabricado em vinil, pela Apolo Brinquedos. Além de revistas em quadrinhos, que contaram com roteiros de Alexandre Nagado, pela editora Ebal.

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BONANZA (1959)

 

Um marco entre as séries de faroeste

Na década de 1950 os filmes de faroeste estavam em alta, com grandes títulos lançados e reconhecidos pelos admiradores do gênero até hoje. Dentre as várias produções, surge em 1959 uma série que se tornaria um dos maiores marcos da televisão mundial, Bonanza. Tendo seu filme piloto escrito por David Dortort, foi exibida pela rede NBC entre 12 de setembro de 1959 e 16 de janeiro de 1973, somando a incrível marca de 430 episódios, divididos em 14 temporadas. 

Foi gravada em cores, contando com os patrocínios da Chevrolet e televisores RCA. Até a terceira temporada era exibida semanalmente, aos sábados, quase sendo cancelada por baixa audiência, porém os índices passaram a subir quando foi transferida para os domingos. Após o fim na televisão ainda foram produzidos três longa-metragens, intitulados Bonanza: The Next Generation (1988), Bonanza: The Return (1993) e Bonanza: Under Attack (1995).

A ideia original de Dortort era criar um diferencial para o gênero, contando com protagonistas carismáticos, que se preocupassem com o próximo, mas ainda mantendo a bravura e justiça que marcava os mocinhos dos filmes de bang-bang. Assim surge a família Cartwright, que rapidamente ganhou a simpatia do público, não apenas nos Estados Unidos, mas em todos os países onde a série foi exibida. A formação do elenco protagonista contou com grandes nomes, sendo Lorne Greene, Pernell Roberts, Dan Blocker e Michael Landon. Este último também ficou muito conhecido por estrelar grandes séries filmadas posteriormente, como Os Pioneiros (Little House on the Prairie) em 1974 e O Homem que Veio do Céu (Highway to Heaven) em 1984.

Adam, Little Joe, Ben e Hoss

A trama narrava as aventuras dos Cartwirght, uma família de rancheiros, que em plena Guerra Civil lutava diariamente para defender seu lar, o Rancho Ponderosa, situado em Lake Tahor, Nevada. O patriarca era o viúvo Ben Cartwiright (Lorne Greene), um homem justo e de bom coração. Tinha três filhos homens, sendo o mais velho, Adam, um sujeito sério e de grande valentia. O segundo, Eric (Dan Blocker), mais conhecido como "Hoss", embora tivesse grande porte físico, era muito simpático e brincalhão. O caçula chamava-se Joseph (Michael Landon), sendo mais conhecido como "Little Joe", era caracterizado por ser impulsivo e galanteador contumaz. O cozinheiro do rancho era o chinês Hop Sing (Victor Sen Yung), que tinha personalidade forte. Ainda cotavam com a amizade do xerife Roy Coffee (Ray Teal).

Os episódios giravam em torno de defender o rancho contra ataques inimigos, que variavam entre índios e bandidos. Uma característica marcante na trama envolvia os problemas amorosos dos filhos de Ben, que nunca conseguiam se casar, por sempre ocorrer algum problema com suas pretendentes. Ainda haviam vários episódios que se passavam em Virginia City, a cidade mais próxima à Ponderosa, onde os roteiros variavam entre ajuda dos protagonistas a algum amigo, julgamentos, sequestros e negócios da família. 

Durante as temporadas houveram algumas mudanças no elenco, como a saída de Pernell Roberts durante a sexta temporada e o falecimento de Dan Blocker durante a décima quarta temporada, colaborando com o fim da série. A produção contou com grandes nomes da TV e cinema em participações especiais, como Guy Willians e Jonathan Harris.

Estreou no Brasil em 25 de março de 1963 pela extinta TV Tupi, quando era exibida nas noites de sábado com grande sucesso. No decorrer das décadas passou por outras emissoras, como a TV Bandeirantes e TV Record, entre os anos 70 e 80. A dublagem foi realizada por três estúdios diferentes durante as temporadas, sendo Riosom, AIC e Peri Filmes. 

As fitas masters com as dublagens originais tornaram-se raras com o passar do tempo, sendo que no início dos anos 2000 foram lançados alguns DVDs com episódios avulsos no mercado, agora com redublagem do estúdio paulista Engedix. Em meados de 2010 estreou no canal pago TCM, onde foi exibida com áudio original e legendas em português. Atualmente vem sendo reprisada pela Rede Brasil de Televisão com a citada redublagem dos anos 2000.

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THUNDERCATS (1985)

 

O time de heróis mais querido dos anos 80!

Os anos 80 foram marcados como uma época de grande criatividade em produções televisivas, recheada de clássicos marcantes entre longa-metragens, séries de TV e também desenhos animados, apresentando roteiros fantásticos e trilhas sonoras inigualáveis. Entre estes desenhos de grande sucesso está uma produção desenvolvida pela Rankin-Bass Productions e Lorimar Telepictures, o clássico ThunderCats, criado por Ted Wolf e Leonard Starr. As citadas produtoras americanas encomendaram a animação da série junto ao estúdio japonês Pacific Animation Corporation (PAC), tendo como resultado belos traços e movimentação ágil. Ainda contou com uma trilha espetacular, não somente nos temas de abertura e créditos, mas também nas músicas executadas durante os episódios. A série animada foi considerada inovadora para sua época.

A Rankin-Bass começou a desenvolver o desenho no ano de 1983, porém o projeto, ainda que ambicioso, não contava com uma grande emissora interessada. Por tal razão a série levou dois anos para ter sua primeira temporada concluída, sendo exibida por emissoras regionais dos Estados Unidos à partir de 23 de janeiro de 1985. Tal temporada teve 65 episódios e após seu final, em 1986, foi lançado um filme animado, intitulado Thundercats-HO! Devido ao sucesso, ganhou ainda outras três temporadas com cerca de 20 episódios cada, somando um total 130 episódios, divididos em quatro temporadas. O final da série foi apresentado na TV americana em 29 de setembro de 1989.

A trama apresentava um grupo de homens-gato conhecidos como ThunderCats, originários do planeta Thundera, que usavam seus poderes para combater as forças do mal. Já no primeiro episódio vemos a fuga dos heróis em uma nave, saindo de seu planeta natal que estava a ponto de explodir, enquanto eram perseguidos por seres malígnos, chamados como Mutantes, do planeta Plun-Darr. Estes tinham como objetivo roubar o precioso Olho de Thundera, a fonte de poder dos ThunderCats, que fica encravado na lendária Espada Justiceira. O grupo de heróis era liderado pelo velho sábio Jaga, que após se livrar dos Mutantes, coloca a nave em piloto automático rumo ao planeta conhecido como Terceiro Mundo, onde os demais poderiam sobreviver. Para isso, eles ficaram em cápsulas de suspensão durante a longa viagem, evitando envelhecimento até a chegada ao novo lar. Jaga acaba morrendo de velhice durante o percurso.

Entre os heróis está o líder Lion-O, que no início da série era um garoto de aproximadamente 12 anos de idade, sendo preparado para se tornar o líder dos ThunderCats. Durante a jornada até o Terceiro Mundo, sua cápsula passou por problemas, sendo o único a apresentar algum envelhecimento na chegada ao novo planeta. Agora, sendo um homem com mente de garoto, precisa se esforçar para amadurecer rapidamente e liderar os demais membros do grupo de forma sábia e segura. Para isto conta com Jaga, que lhe aparece em momentos oportunos, como uma espécie de consciência. Ainda tinha como tutor o velho Snarf, um pequeno gato desajeitado, mas de grande coração, que na verdade se chamava Osbert, mas detestava seu verdadeiro nome. Os demais membros da equipe são Panthro, um homem-pantera, especialista em mecânica e artes marciais. Tygra, um homem-tigre muito sábio, sereno e grande arquiteto. Cheetara, uma mulher-chita que possui grande velocidade e força nos combates. Por fim, os gêmeos Willy Kat e Willy Kit, que mesmo ainda crianças apresentam grandes habilidades e lidam bem com equipamentos técnológicos.

Chegando ao Terceiro Mundo, os heróis constroem uma grande base chamada de Toca dos Gatos, sendo seu lar e um forte contra possíveis ataques inimigos. Ainda costroem armas e veículos, como o ThunderTank. O que eles não contavam é que os Mutantes que os perseguiram na saída de Thundera também chegariam ali. Estes eram os maldosos Escamoso, Chacal, Simiano e Abutre, que aliaram-se a um ser malígno chamado Mumm-Ra, uma velha múmia que vivia em uma pirâmide, passando a tentar roubar o Olho de Thundera através de diversos ataques aos ThunderCats. Durante as temporadas ainda surgem vários outros personagens, tanto aliados como inimigos. Destaque para o sobrinho de Snarf, conhecido como Snarfinho, e a nova equipe de vilões denominada como Lunatacs. 

A cena mais emblemática dos episódios ocorria quando Lion-O estava em situação de perigo e erguia sua Espada Justiceira, invocando os ThunderCats através do sinal dos heróis, refletido da espada para o céu. O Olho de Thundera, encravado na espada, ainda concedia ao líder dos heróis o poder de ter visão além do alcance, podendo conferir o perigo há muitos quilômetros de distância. Ainda a recorrente cena da transformação de Mumm-Ra, de uma velha e cansada múmia para sua forma forte e aterrorizante, sem dúvida causava certo espanto às crianças na época. As trilhas sonoras executadas em todas as citadas cenas são espetaculares, tornando tais momentos memoráveis para quem acompanhou as aventuras dos heróis felinos nos anos 80.

Brinquedos da Glasslite / Revista em quadrinhos da Editora Abril

Como todo desenho de sucesso ganhou uma vasta coleção de brinquedos, não apenas no mercado norte-americano, mas em vários outros países onde foi exibido, inclusive no Brasil. Por aqui a coleção foi lançada pela Glasslite, contando com os bonecos de ação, tanto dos heróis quanto dos vilões, o ThuderTank, a Toca dos Gatos e a Cripta do Mumm-Ra. Atualmente tais peças são raras e consideradas valiosos itens de colecionador. Ainda teve lançamento em quadrinhos pela Editora Abril, rendendo 30 volumes, entre maio de 1986 e março de 1989.

A série animada estreou no Brasil em 1986 pela Globo, que exibiu os primeiros 100 episódios até o ano de 1990 em sua faixa de desenhos matinais. A fase mais lembrada é da exibição nas manhãs de domingo, onde eram levados ao ar dois episódios em sequência, entre 10h00 e 11h00. Voltou à programação em 1995, agora dentro do programa TV Colosso, enquanto também era exibido na TV a cabo pela Warner Channel. Em 2001 foi adquirido pelo SBT, onde foi apresentado a uma nova geração, sendo exibido com grande sucesso no programa Bom Dia e Cia. Foi nesta exibição que os últimos 30 episódios foram apresentados pela primeira vez na TV aberta brasileira. 

A dublagem ficou à cargo do estúdio carioca Herbert Richers que escalou um elenco de primeira em todos os personagens, com destaque para as vozes de Newton da Matta e Sílvio Navas, como Lion-O e Mumm-Ra, respectivamente.

Coleção em DVD lançada pela World Classics

Atualmente pode-se assistir à série através do serviço de streaming HBO Max e pela coleção completa de DVDs, lançada pelo selo World Classics, em quatro boxes luxuosos, que também podem ser adquiridos em uma única caixa com a série completa. Curiosamente esta não foi a primeira vez que a série saiu em home video no país, já que em 2012 a própria Warner lançou um volume em DVD duplo, contando com os 12 primeiros episódios e extras da versão americana, que infelizmente teve sua sequência cancelada.

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EPISÓDIO FINAL DE "SAMURAI WARRIORS" É EXIBIDO NA REDE BRASIL

Na última terça-feira (24), a Rede Brasil de Televisão costumeiramente exibiu o animê Samurai Warriors (Yoroiden Samurai Troopers) no bloco Sessão Oriental. Porém, o destaque da ocasião foi a emissora levar ao ar o episódio final da trama, que não era apresentado no Brasil desde 1998, quando o animê era exibido pela Rede Manchete.

 

A série animada foi produzida em 1988 pelo estúdio Sunrise, com um total de 39 episódios, tendo chegado ao Brasil em 1996 pela extinta Rede Manchete, ao lado de outros animês como Shurato e Sailor Moon, na onda do sucesso de Os Cavaleiros do Zodíaco (Saint Seiya). Conta as aventuras de cinco cavaleiros com armaduras, lutando contra o terrível Scórpio e seu império do mal, que a todo custo tenta dominar a terra.

Estreou em 14 de setembro de 2021 na Rede Brasil, sendo uma grande surpresa para os admiradores da animação japonesa, ainda mais por ser exibido na faixa nobre, às 22h00. Durante a exibição houveram algumas reprises, voltando ao episódio inicial em alguns pontos da saga, o que deixou de ocorrer nos últimos meses. Ver um clássico animê da época da saudosa Manchete voltar à TV aberta, com dublagem original e ser exibido por completo é, sem dúvida, um grande presente aos telespectadores.

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TURBO MAN (1984)

 

Um esquecido e divertido desenhos dos anos 80

A década de 80 foi marcada por várias séries e desenhos animados rechedos de criatividade, envolvendo temáticas como investigação, ação, aventura e automobilismo. Em 1984 a produtora Ruby-Spears lançou um desenho que misturava todos os gêneros citados, este era Turbo Man (Turbo-Teen). A animação foi realizada, sob encomenda da citada produtora, pelos estúdios asiáticos Toei Animation e Hanho Heung-Up. Embora a série tivesse um visual interessante, bons personagens e roteiros bem elaborados, não teve o sucesso esperado, rendendo uma única temporada de 13 episódios. Foi exibido originalmente pela rede ABC entre 15 de setembro de 1984 e 31 de agosto de 1985.

A trama gira em torno do jovem Brett Matthews, que em certa noite dirigia seu carro conversível durante uma tempestade, até que um raio o obrigou a sair da estrada, derrapando e caindo em um laboratório onde era realizado um experimento científico. Ali um cientísta, chamado Dr. Chase, usava raios moleculares em um teste encomendado por um agente do governo chamado Cauldwell. Ao serem atingidos por tal feixe molecular, Brett e seu carro, tornaram-se um único ser, passando a ser chamado como Turbo Man e usando suas habilidades para investigar mistérios e perseguir criminosos. Nas missões, Brett conta com a ajuda de sua namorada Pattie, o mecânico Alex e seu cachorro Rusty.

Brett e os demais personagens da série

O jovem Brett se torna carro quando é atingido por alta temperatura, voltando à forma humana quando atingido por baixa temperatura. Isso faz com que a transformação por vezes ocorra de maneira involuntária, gerando situações cômicas e por vezes complicadas para o protagonista. Durante os episódios vemos o Dr. Chase tentando encontrar uma maneira de fazer o rapaz voltar a ser uma pessoa normal, ainda que seus novos poderes estejam ajudando a solucionar casos. Há um vilão fixo, que aparece em vários episódios, chamado como Viajante Sombrio ("Dark Rider" no original), sempre dirigindo um misterioso caminhão monstro e tentando capturar Brett a fim de descobrir seu segredo.

Este é um dos casos de desenhos curtos, que involuntariamente passavam ao público a impressão de ter mais episódios. Tal fato ocorria por conta da série não ter um episódio inicial que mostrasse detalhes da origem do protagonista, já que isso era feito na própria abertura, quando Brett narrava como ele e seu carro foram transformados em um único ser. Não havia uma evolução de trama ou personagens, pois a série é composta por episódios fechados, com os respectivos casos do dia, que não precisam ser assistidos obrigatóriamente na ordem original de exibição.

A série animada foi exibida no Brasil pela TV Bandeirantes no final dos anos 80, ganhando dublagem no estúdio carioca Herbert Richers. Infelizmente teve poucas reprises, sendo esquecido por boa parte do público. 

Nenhum produto da série foi lançado no Brasil, sendo que é possível encontrar os raros brinquedos da série, lançados nos Estados Unidos, apenas em mãos de colecionadores. Por aqui também nunca foi lançada em VHS, DVD ou serviço de streaming. Apenas colecionadores possuem os episódios com dublagem original, gravados na época da exibição na Bandeirantes. 

Vale a pena rever ou até mesmo conhecer este clássico esquecido dos anos 80. Quem assistia a desenhos como Pole Position e M.A.S.K., com certeza irá gostar. Talvez um dia alguma distribuidora o lance novamente no Brasil, em DVD ou serviço de streaming, com a dublagem da época, o que seria um grande presente para o público nostálgico e admiradores dos desenhos oitentistas.

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PERDIDOS NO ESPAÇO DE VOLTA À REDE BRASIL

    Uma das séries de ficção científica mais famosas de todos os tempos, Perdidos no Espaço (Lost in Space), está de volta à programação da Rede Brasil de Televisão. Criada por Irwin Allen, foi produzida entre 1965 e 1968 pela 20th Century Fox.

    A trama se passa no futuro, mais precisamente no ano de 1997, quando o sonho de colonizar outros planetas está prestes a se tornar realidade. Para isso, a família Robinson é escolhida para o projeto de chegar ao planeta Alfa Centauri, utilizando a moderna nave Júpiter 2. Porém, um espião chamado Dr. Zachary Smith sabota os comandos, ficando preso à nave no momento da partida, fazendo com que os tripulantes passem a vagar sem rumo pelo espaço, sem saber como retornar à terra.

    Estreia hoje, 20 de janeiro, sendo exibida todas as sextas-feiras, à partir das 22h00, no bloco Séries de Ouro. Serão exibidos os episódios das segunda e terceira temporadas remasterizados em FullHD, gravados em cores, já que a primeira temporada está disponível apenas em preto e branco. Esta última já é exibida nas madrugadas da emissora, no bloco Sessão Preto e Branco.

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NOVOS HORÁRIOS DE "TÚNEL DO TEMPO" E "ARQUIVO X" NA REDE BRASIL

    Na última semana a Rede Brasil de Televisão fez alterações em sua grade de programação, trazendo de volta algumas séries, assim como modificando alguns horários de outras que já vinham sendo exibidas. Assim as séries Túnel do Tempo (The Time Tunnel) e Arquivo X (The X-Files) passam a ser exibidas um pouco mais tarde, à partir de hoje, 20 de janeiro.

    "Túnel do Tempo" é uma série criada por Irwin Allen e produzida pela 20th Century Fox em 1966. Apresenta dois cientistas, Dr. Douglas "Doug" Phillips (Robert Colbert) e Dr. Anthony "Tony" Newman (James Darren), que ao participarem de um projeto secreto do governo acabam voltando ao passado, ficando presos em uma máquina do tempo. Assim, vivem grandes aventuras nos mais variados períodos da história.

    "Arquivo X" é uma série de 1993, criada por Chris Carter. Apresenta os agentes do FBI, Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully, (Gillian Anderson) investigando os misteriosos "arquivos-x", que se tratam de casos envolvendo fenômenos paranormais nunca resolvidos.

     Ambas vão ao ar todas as sextas-feiras, com Túnel do Tempo às 21h00 no bloco Séries Douradas e Arquivo X às 23h00 no bloco Séries de Ouro.

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OS MONSTROS (1964)

Uma série assustadoramente divertida!

Em 1964, a rede americana CBS apresentava uma série de cómedia familiar estrelada pelos mais famosos monstros do cinema, que agora eram simpáticos e tentavam levar uma vida normal entre a sociedade. A série Os Monstros (The Munsters) foi criada por Joe Conelly e Bob Mosher no início da década de 60, sendo que apresentaram um piloto de cerca de 15 minutos que não foi aprovado pela emissora. Em 1964 o projeto foi reativado, já que a rede ABC planejava estrear uma série similar, A Família Addams (The Addams Family). Assim um novo piloto foi gravado, já com o elenco que estrelaria os episódios semanais. A CBS tentou apressar as gravações, no intuito de estrear o show antes da concorrente, o que acabou não acontecendo, já que "Os Monstros" estreou em 24 de setembro, exatamente seis dias após "A Família Addams".

No elenco estavam dois grandes atores, Fred Gwynne e Al Lewis, que já haviam trabalhado juntos na série "Car 54, Where Are You?" entre 1961 e 1963, agora intepretando Herman e Vovô respectivamente. Para o papel do garoto Eddie havia sido escolhido o ator mirim Billy Mumy (que interpretou Will Robinson na série "Perdidos no Espaço"), porém seus pais não fecharam contrato devido ao excesso no uso de maquiagem para a série, sendo que Butch Patrick assumiu o personagem. Já a personagem Marilyn foi intepretada inicialmente por Beverley Owen, sendo substituída por Pat Priest à partir do episódio 14. A princípio a produção contava com um bom orçamento, que foi sendo cortado aos poucos durante as gravações. Os cenários e maquiagens eram muito bem feitos, sendo gastas muitas horas diárias na preparação dos atores.

Marilyn, Vovô, Herman, Lily e Eddie

A trama apresentava a família Monstro, que vivia em uma velha e assustadora casa situada à Rua Pássaro Preto (no original "Mockinbird Lane"), número 1313. O pai da família era Herman Monstro (Fred Gwynne), natural da Alemanha e filho do Dr. Frankenstein, que trabalhava no funerária do Sr. Gateman (John Carradine) e era basatante ingênuo. Sua esposa, Lily (Yvonne De Carlo), era filha do Conde Drácula, uma mãe atenciosa e excelente dona de casa. O único filho do casal era Eddie (Butch Patrick), um garoto brincalhão e inteligente, que tinha como animal de estimação um animal parecido com um dragão, chamado Carranca. O pai de Lily também vivia com a família, porém quase nunca sendo chamado de Conde Drácula, mas apenas como Vovô (Al Lewis), um vampiro cientista que estava sempre testando seus experimentos em seu laboratório localizado no porão da casa. Ainda morava com eles a sobrinha de Lily, Marilyn (Beverley Owen / Pat Priest), uma moça gentil e de aparência normal, que faz com que os demais a vejam como o patinho feio, por ser diferente do resto da família. 

Devido ao fato dos Monstros se verem como pessoas normais, ocorriam muitas situações cômicas envolvendo os pretendentes de Marilyn quando chegavam até sua casa para conhecer a família, sendo que muitas vezes os rapazes, assustados com a aparência de Herman, fugiam saltando o portão ou até mesmo saiam escavando a terra. Outras situações marcantes eram as confusões em que Herman e Vovô se envolviam sem perceber, como em uma ocasião que Herman foi confundido com um assaltante de banco, tendo a ideia de devolver o dinheiro arrombando o cofre durante a noite. A série foi filmada em preto e branco, o que acabou combinando com o estilo de humor protagonizado pelos clássicos personagens do cinema de horror.

O programa teve duas temporadas, totalizando 70 episódios, produzidos pela Kayro-Vue Productions e Universal Television, exibidos entre 24 de setembro de 1964 e 12 de maio de 1966 pela rede CBS. Ainda teve um filme em cores, intitulado Monstros, Não Amolem! (Munster, Go Home!) exibido nos cinemas em 1966, onde curiosamente a personagem Marilyn foi intepretada por Debbie Watson. 

A versão oitentista da série, "The Munsters Today".

 

Em 1988 houve uma nova série intitulada The Munsters Today, onde a família havia hibernado por 22 anos após um experimento do Vovô, tendo que se adaptar a viver nos anos 80. O elenco desta não contava com os atores da série original. Em 1995 ainda houve mais um filme chamado Os Monstros estão de Volta (Here Come The Munsters) que não chamou muito a atenção.

A série estreou no Brasil ainda nos anos 60 passando por várias emissoras, como Globo, TV Record, Bandeirantes e SBT. A dublagem original foi realizada em dois estúdios cariocas, Dublasom e Herbert Richers. Em 2005 estreou na TV a cabo pelo canal Nickelodeon, onde era exibida ao lado de outras comédias clássicas no bloco Nick at Nite, ganhando uma nova dublagem no estúdio paulista Mastersound. Foi lançada em DVD no início dos anos 2000 com a nova dublagem. Atualmente vem sendo reprisada nas madrugadas da Rede Brasil de Televisão com a dublagem clássica.

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"ZORRO" E "BATMAN" EM NOVOS HORÁRIOS NA REDE BRASIL

    Hoje, 19 de janeiro de 2023, a Rede Brasil de Televisão divulgou em suas páginas oficiais que as séries Zorro e Batman e Robin serão exibidas em novos horários, sendo que até a semana passada estavam na faixa das 20h00 e 20h30, respectivamente.

    "Zorro" é uma série produzida entre 1957 e 1959 pela Walt Disney, baseada no personagem homônimo de Johnston McCulley e estrelada por Guy Willians. Mostra as aventuras do jovem Diego De La Vega, que torna-se um justiceiro mascarado em defesa do povo da Califórnia que vive sob a tirania do Capitão Monastério do exército espanhol.

    "Batman e Robin" é uma série baseada nos quadrinhos da DC Comics, produzida entre 1966 e 1968 pela 20th Century Fox e estrelada por Adam West e Burt Ward. Mostra o milionário Bruce Wayne e seu pupilo Dick Grayson combatendo os loucos criminosos que surgem em Gotham City, sob as identidades secretas de Batman e Robin, o Menino Prodígio.

    Serão exibidas todas as quintas-feiras no bloco RB Aventura, iniciando com Zorro às 22h00 e encerrando com Batman e Robin às 22h30, sendo o último remasterizado em FullHD.

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SUPER CAMPEÕES: CLÁSSICO DA REDE MANCHETE CHEGA AO FIM EM MANGÁ

    No ano de 1997 chegou ao Brasil, pela Rede Manchete, um dos animês com temática esportiva de maior sucesso no Japão, Captain Tsubasa, que por foi intitulado como Super Campeões. Baseado no mangá homônimo, criado por Yoichi Takahashi, foi publicado desde 1981 pela Weekly Shonen Jump. 

 

   A série conta a história de Tsubasa Ozora ("Oliver Tsubasa" no Brasil), um garoto japonês que sonha em se tornar um dos maiores jogadores de futebol de todo o mundo. Após conhecer o craque da Seleção Brasileira, Roberto Hongo ("Roberto Maravilha" no Brasil), inicia sua carreira nas categorias de base do colégio Shutetsu. A saga mostra a evolução de Tsubasa no esporte, indo para o Brasil jogar no São Paulo Futebol Clube, passando pela Espanha na equipe do Barcelona e disputando torneios pela Seleção Japonesa.

    A franquia ganhou quatro versões em animê, em 1983, 1994, 2001 e 2018 respectivamente, além de alguns especiais para vídeo. Em mangá teve diversas sagas ao longo do tempo, como Captain Tsubasa, World Youth, Road To 2002, Golden 23, Kaigai Gekito e atualmente Captain Tsubasa: Rising Sun. 

   Esta semana foi anunciado que o último arco da série, que já conta com 17 volumes encadernados desde 2013, será publicado em abril, pela Captain Tsubasa Magazine, marcando assim o final definitivo das aventuras de Tsubasa. 

    Infelizmente nenhum mangá da franquia foi publicado no Brasil até hoje. As séries em animê Super Campeões: Road To 2002 (2001) e Captain Tsubasa (2018) estão disponíveis para os assinantes da plataforma de streaming Prime Video com as respectivas dublagens em português.

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MULHER MARAVILHA DE VOLTA À REDE BRASIL

 

    Hoje 16 de janeiro de 2023, a Rede Brasil de Televisão traz de volta à sua programação uma das séries de maior sucesso nos anos 70, Mulher Maravilha (Wonder Woman), estrelada por Lynda Carter. A série vinha sendo exibida na emissora até março do ano passado, quando foi substituída por "Planeta dos Macacos" (Planet of the Apes), sendo esta reprisada ininterruptamente até a semana passada. Curiosamente dará lugar à mesma série que ocupava o horário na grade anteriormente. 

    "Mulher Maravilha" é uma série baseada nos quadrinhos da super-heroína de mesmo nome, publicados pela DC Comics. Foi produzida pela Warner Bros. Television, sendo exibida na televisão americana entre 1975 e 1979. Teve sua primeira temporada transmitida pela Rede ABC, que logo a cancelou, sendo assumida pela Rede CBS, que a exibiu entre 1977 e 1979. A citada temporada inicial se passava nos anos 40, sendo que as demais, exibidas pela CBS, se passavam nos tempos modernos, quando o programa passou a se chamar As Novas Aventuras da Mulher Maravilha. A atriz Lynda Carter ficou marcada para sempre no papel de Diana Prince, a identidade secreta da heroína título.

    Será exibida pela emissora às segudas-feiras, à partir das 23h00, no bloco Séries de Ouro. A grande novidade deste retorno é ver a série remasterizada em FullHD. Atualmente está também disponível para os assinantes da plataforma de streaming HBO Max.

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SEGUNDA TEMPORADA DE "OS MONKEES" NA REDE BRASIL

Mike, Peter, Dave e Micky

    A Rede Brasil vem exibindo a clássica série Os Monkees (The Monkees), nas noites de sábado, desde junho do ano passado, sendo essa a segunda passagem pela emissora, que a exibiu também em 2012. Porém, na ocasião foram ao ar apenas os episódios da primeira temporada, com dublagem original do estúdio AIC.

    

    Quando foi anunciado o retorno à programação, a novidade era ver os episódios remasterizados em alta definição. Porém, nas últimas semanas, o público vem sendo surpreendido, pois pela primeira vez a segunda temporada está sendo apresentada na emissora. Tais episódios haviam sido exibidos pela última vez na Rede 21 em meados de 2005. No último sábado (14) foi ao ar o episódio 38, intitulado "A Força do Amor".

    "Os Monkees" é uma série de comédia musical, gravada entre 1966 e 1968, estrelada pelo quarteto Mike Nesmith, Dave Jones, Micky Dolenz e Peter Tork, que representam versões fictícias de si mesmos. Formaram um conjunto de mesmo nome na vida real. Nos episódios vemos os rapazes tentando sucesso na carreira musical e resolvendo os problemas do cotidiano das formas mais loucas e engraçadas que se possa imaginar. 

    A série é exibida pela Rede Brasil de Televisão aos sábados, à partir das 20h30.

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SUPER GRAND PRIX - ANIMÊ (1977)

O animê sobre automobilismo que chegou ao Brasil em DVD.

Entre as décadas de 1980 e 2000, o Brasil conheceu várias animações japonesas, tanto pela televisão quanto em fitas VHS e DVD. Porém, muitas dessas lançadas em home video ficaram esquecidas pelo tempo, já que nem todos tinham vídeo cassete em casa e alguns títulos não chegavam às locadoras de bairro. Assim, apenas as séries exibidas na televisão se popularizavam a nível nacional. Entre os títulos menos conhecidos está Super Grand Prix, uma série com temática automobilística que chegou ao Brasil no ano de 2003, apenas em DVD, editado como um filme de 90 minutos.

Embora o animê tenha chegado aqui no início dos anos 2000, foi produzido na década de 1970 pela Toei Animation, com um total de 44 episódios de aproximadamente 25 minutos, exibidos entre 22 de setembro de 1977 e 31 de agosto de 1978 pela Fuji TV, às quintas-feiras, na faixa das 19h00. 

A série foi criada por Kogo Hotomi e escrita por Masaki Tsuji, Keisuke Fijukawa e Shozo Uehara. A direção ficou à cargo de Rintaro e Nobutaka Nishizawa. A animação foi feita por Kenzo Koizumi e Takuo Noda. Dois destes nomes trabalharam em obras muito conhecidas do público brasileiro, sendo Shozo Uehara e Rintaro. O primeiro escreveu roteiros para séries como O Regresso de Ultraman e O Fantástico Jaspion, enquanto o segundo dirigiu animês como Kimba, O Leão Branco e O Menino Biônico.

Dainishi, Rie, Suzuko, Takaya e Hangarou.

Na série original, intitulada Arrow Emblem Grand Prix no Taka, acompanhamos a trajetória do jovem Takaya Todoroki, que tem personalidade forte e sonha em se tornar um grande piloto de Fórmula 1. Para isso, constrói um carro de aparência rústica, mas com boa mecânica, o que faz com que um grupo de competidores, que possuem carros melhores, zombem dele. Mesmo com poucos recursos, Takaya mostra que sua grande habilidade ao volante pode lhe garantir um futuro promissor. Porém, ao disputar uma corrida e estar a ponto de vencer, seu carro derrapa em uma poça de óleo e acaba batendo em uma murada.

Após o acidente, Takaya é levado às pressas ao hospital para tratar de seus ferimentos. Quando tudo parecia perdido, surge um sujeito mascarado, chamado Nick Lauda (uma referência ao famoso piloto Niki Lauda), oferecendo-lhe uma oportunidade de voltar a correr, agora pela equipe Katori Motors de propriedade do Sr. Katori. O que o jovem não esperava é que os pilotos que zombaram dele antes do acidente também faziam parte desta equipe. Entre estes estavam a filha do presidente local, Rie Katori, e seu namorado Dainishi Houshou.

Takaya aceita o convite do misterioso mascarado, sendo levado até a casa de pilotos da Katori Motors. Ali conta com a ajuda e amizade da jovem Suzuko Ouse e seu irmão caçula Hangarou Ouse. No decorrer da trama, ainda surgem outros personagens baseados em renomados pilotos reais, entre eles o brasileiro Emerson Fittipaldi, bicampeão mundial de Fórmula 1.

Takaya recebe o convite de Nick para voltar a pilotar.

 

Durante a saga, Takaya participa de vários rallies e corridas, sempre demonstrando sua grande habilidade, mas enfrentando problemas por não possuir carro próprio e cair em armadilhas de pilotos rivais. Após um período, ganha a simpatia do Sr. Katori, que lhe concede permissão para montar seu próprio carro na fábrica Katori Motors. Porém, tem dificuldades em conseguir peças com os funcionários do local, por não contar com um supervisor para assinar seu projeto.

O jovem piloto tem a ideia de juntar peças descartadas em um velho galpão do local, montando um potente carro conversível que o ajudaria a provar à diretoria que além de ser um grande piloto, era também muito habilidoso em engenharia e mecânica. Assim, foi convocado a participar da mais aguardada competição automobilística, o Rally de Monte Carlo.

Após vencer o Rally de Monte Carlo, contando com Suzuko como sua auxiliar, passa a ganhar o respeito dos demais pilotos. Na ocasião participou da competição como o terceiro piloto da equipe. À partir de então, passa a focar em seu grande sonho de chegar à Fórmula 1, contando com um apoio de Nick.

 

Capa de LP japonês com músicas da série.

 O ANIMÊ NO OCIDENTE

Ao chegar nos Estados Unidos, em 1983 pela Century Video Corporation, o animê foi reeditado e reduzido para um filme de 90 minutos, intitulado como Super Grand Prix, onde foram alterados os nomes dos personagens e a trilha sonora. O protagonista, Takaya, agora foi chamado como Shawn Corrigan (por vezes chamado como “Chash” Corrigan pelos pilotos rivais, devido ao acidente com seu carro). Suzuko foi chamada como Millie. Hagarou como Joji. Rie como Sumiko. Dainishi como Aces Tanaka. Finalmente, Nick Lauda como Mascarado.

O tema de abertura original, intepretado por Ichirou Mizuki, foi substituído por uma música instrumental que combinou bem com o clima da trama, assim como os demais fundos executados durante a animação. Os caracteres em japonês, presentes na abertura e créditos, foram substituídos para o padrão americano, embora ainda sejam creditados os nomes originais da produção japonesa.

A edição americana fez algumas alterações no roteiro original, sendo o longa-metragem um resumo da primeira fase da série. Quando se adapta uma série animada para filme o resultado não costuma ser satisfatório, vide vários casos de produções que chegaram em VHS nos anos 80 e 90, que acabavam deixando suas respectivas tramas com pontas soltas. Super Grand Prix foi uma exceção, pois conseguiram fazer uma edição coesa, com começo, meio e fim bem amarrados, destacando a luta de Shawn para alcançar seus objetivos, assim como suas dificuldades para vencer corridas e rallys sem o apoio dos colegas, tornando clara a mensagem de superação e perseverança da obra original. O filme termina deixando no telespectador um sentimento de vontade de continuar acompanhando a saga do jovem piloto.

 

Capa do DVD lançado no Brasil pela Spot Films

A série original foi exibida em alguns países da América Latina com o título Grand Prix. Porém, nunca no Brasil, que só veio a conhecer o título em 2003, quando a distribuidora Spot Films lançou o longa-metragem em DVD com a edição norte-americana, Super Grand Prix. A edição em home video era bem simples, contando apenas com opção de áudio em português e nenhum conteúdo extra. 

A dublagem foi realizada no estúdio carioca Brasil Touch, contando com as vozes de Jorge Lucas como Shawn Corrigan, Hélio Ribeiro como Mascarado, Fernanda Crispim como Millie, Rodrigo Antas como Joji, Duda Ribeiro como Aces Tanaka, Melise Maia como Sumiko e Domício Costa como Sr. Katori. A narração ficou à cargo de Luiz Feier Motta.

O filme nunca chegou a ser exibido na televisão brasileira ou disponibilizado em algum serviço de streaming, sendo ainda possível encontrar exemplares em mídia física em sebos ou sites de venda. Vale a pena conferir este excelente clássico da animação japonesa, que infelizmente é pouco conhecido no Brasil. 

 

 

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- Shozo Uehara - Roteirista de Clássicos

- A História do Animê

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EPISÓDIO PERDIDO MUNDIAL DE CHAPOLIN É ENCONTRADO

 

A série Chapolin (El Chapulin Colorado) é um grande sucesso em vários países, incluindo o Brasil, desde sua criação nos anos 70 até os dias de hoje, mesmo estando fora do ar em todo o mundo desde 2020 por questões contratuais entre a emissora que a produziu e os detentores de seus roteiros. O herói atrapalhado, criado e interpretado por Roberto Gómez Bolaños (Chespirito), logo conquistou o público, por seu bom humor, trapalhadas e simpatia.

Porém, como muitos sabem, esta série, assim como a produção irmã Chaves (El Chavo Del Ocho), sempre despertou a curiosidade de seus admiradores também por uma outra questão, os chamados "episódios perdidos". No Brasil os programas foram exibidos entre 1984 e 2020 pelo SBT, passando também por emissoras da TV por assinatura como Cartoon Network, TBS, TLN e Multishow. Durante vários anos apenas uma parte dos episódios de ambas as séries foram transmitidos no Brasil, pois nem todos haviam sido adquiridos, além de alguns que misteriosamente haviam desaparecido da programação do SBT entre os anos 80 e 90, voltando aos poucos à partir de 2005, no caso da série Chapolin. Apenas em 2018 todos os episódios disponíveis foram exibidos no Brasil, pelo canal pago Multishow, que mandou dublar os episódios inéditos até então.

A questão é que ainda assim existem episódios perdidos, não apenas no Brasil, mas em todo o mundo. Tanto na série Chapolin, como em Chaves e até mesmo no programa Chespirito, produzido entre 1980 e 1995, existem episódios que não são distribuídos pela Televisa desde os anos 80. Entre estes estão a primeira parte do episódio em que o ator Héctor Bonilla aparece em Chaves, intitulado "Um Astro Cai na Vila - Parte 1" e a terceira e última parte do episódio "Os Piratas" em Chapolin. Curiosamente no Brasil foram exibidos alguns episódios que não estão disponíveis em nenhuma emissora de outros países, como "Muitas Marteladas - Parte 2" e "Um Festival de Vizinhos - Parte 2" em Chaves e "Aventuras em Vênus" e "Dr. Chapatin e o Contrabando / Com essa pulgas não se brinca de pula-pula!" em Chapolin.

Neste início de 2023 os fãs brasileiros das séries, organizados em vários sites e fóruns, encontraram um episódio perdido da série Chapolin, intitulado "O Bandido do Hospital" (No por mucho amenazar, nos madrugan más temprano), gravado e exibido originalmente em 1974. Nos últimos anos em que a série vinha sendo exibida, nenhuma emissora em todo o mundo transmitia o citado episódio, já que não era mais distribuído pela Televisa após remasterizar os programas. O arquivo foi encontrado à partir de uma gravação feita em fita VHS no ano de 1985 em Cancún.

Cena do episódio "O Bandido do Hospital" (1974)

 

O episódio mostra um homem (Ramón Valdés) que vive com sua sobrinha (Florinda Meza), sendo que este estava sendo sendo ameaçado de morte por um bandido (Carlos Villagrán) que pode se disfarçar de qualquer coisa. Chapolin (Chespirito) é invocado para defender o sujeito, sendo que logo ele e o bandido vão parar em um hospital, onde ficam aos cuidados da enfermeira (Maria Luisa Alcalá). Tal episódio tinha alguns trechos exibidos em um outro da mesma temporada, intitulado "Uma conferência sobre o Chapolin", onde o personagem Dr. Chapatin mostra trechos de episódios e faz comentários sobre o herói título.

Confira o episódio na íntegra no YouTube:

EPISÓDIO PERDIDO | CHAPOLIN - O bandido do hospital (1974)

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CHAVES E CHAPOLIN: SUCESSOS QUE CHEGARAM AO BRASIL POR ACIDENTE  

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HOMEM-ARANHA - SÉRIE (1977)

A versão setentista do herói aracnídeo.

O Homem-Aranha é um dos maiores heróis dos quadrinhos em todos os tempos. Criado por Stan Lee e publicado pela Marvel Comics, o personagem teve sua primeira aparição em 1 de agosto de 1962 na publicação Amazing Fantasy, durante a era de prata dos quadrinhos, tornando-se um dos grandes títulos de fama internacional, fazendo sucesso até os dias de hoje.

O herói aracnídeo foi adaptado para sua primeira série animada ainda nos anos 60, ganhando ao longo das décadas novas publicações, várias outras séries em animação, jogos para videogames e todos os tipos de produtos que se possa imaginar. Já quanto a filmes e séries live-action, teve sua primeira adaptação nos ano 70, com a série The Amazing Spider-Man (O Espetacular Homem-Aranha), sendo que esta contou com três longa-metragens, incluindo o episódio piloto que mostrava a origem do herói. A série foi produzida pela Columbia Pictures Television e exibida na rede CBS entre 1977 e 1979, contando com duas temporadas. 

Para interpretar o jovem estudante e fotógrafo Peter Parker, a identidade secreta do Homem-Aranha, foi escolhido o ator Nicholas Hammond, que até então era conhecido por ter atuado no filme "A Noviça Rebelde" (The Sound of Music) de 1965, no papel de Friedrich, quando tinha apenas 15 anos de idade. Agora aos 27 anos ganhava sua oportunidade de protagonizar uma grande série, no papel do mais icônico herói da Marvel Comics. A figura do ator ficou tão marcada como Peter Parker que suas feições passaram a servir como base para três séries animadas do herói, sendo duas produzidas em 1981 e uma em 1994. Apenas em 2002 houve uma outra adaptação para cinema, sendo a famosa trilogia dirigida por Sam Raimi e estrelada por Tobey Maguire, que fez com que o público acabasse esquecendo da produção setentista do herói.

Cena do episódio "A Noite dos Clones" da 1ª temporada

A série estreou com seu filme piloto para a televisão em 14 de setembro de 1977 tendo grande sucesso com o público, sendo que os episódios regulares da primeira temporada foram exibidos à partir de 5 de abril de 1978. O piloto foi chamado apenas como "Spider-Man", enquanto a primeira temporada ganhou o já mencionado título de "The Amazing Spider-Man" e a segunda foi novamente chamada apenas como "Spider-Man". No Brasil a série ganhou o título "Homem-Aranha" em ambas as temporadas. Já os filmes, que por aqui foram exibidos nos cinemas por influência do sucesso de "Superman" com Christopher Reeve, ganharam os títulos Homem-Aranha: O Filme (Spider-Man), Homem-Aranha Volta a Atacar (Spider-Man Strickes Back) e Homem-Aranha e o Desafio do Dragão (Spider-Man: The Dragon's Challenge). Curiosamente o segundo filme surgiu de uma junção do episódio duplo "The Deadly Dust" que iniciara a primeira temporada em 1978, enquanto os outros dois abriram em fecharam a produção, respectivamente em 1977 e 1979.

O elenco do filme piloto mostrava algumas diferenças quanto aos episódios regulares da série, por exemplo o ator que intepretava o editor-chefe do jornal Clarim Diário, J. Jonah Jameson, neste era David White (Larry Tate na série "A Feiticeira"), enquanto na série regular e demais filmes foi substituído por Robert F. Simon. O filme também apresentava o personagem Robbie Robertson (Hilly Hicks) como assistente do jornal, enquanto na série foi substituído pela secretária Rita Conway (Chip Fields) que não era uma personagem original dos quadrinhos, assim como o Capitão Barbera (Michael Pataki), que aparecera no filme e em toda a primeira temporada. A Tia May foi interpretada por Jeff Donell no filme, sendo substituída por Irene Tedrow na primeira temporada, onde curiosamente a personagem teve uma única aparição, mais especificamente no episódio 4, intitulado "A noite dos Clones".

No filme piloto conhecemos a origem do herói, assim como o início do trabalho de Parker como fotógrafo em meio período no jornal Clarim Diário. Aqui tudo ocorre de forma bem mais simples que nos quadrinhos, pois Peter fora picado por uma aranha atingida por radiação no laboratório da universidade, percebendo que ganhou grande força e habilidades para escalar paredes em uma ocasião onde seria atropelado por um veículo, decide usar seus novos poderes para combater o crime. Nesta série a morte do Tio Ben, que nos quadrinhos é a motivação para o surgimento do Homem-Aranha, nunca é mencionada. No segundo filme, gravado em 1978, Peter menciona que a motivação da luta contra o mal é sua própria consciência, pois de nada adianta ter poderes se não for para ajudar os outros. 

Enquanto no piloto o jovem Peter ainda morava com sua tia, nos episódios regulares já o vemos morando sozinho em um apartamento, dividindo seu tempo entre estudos, trabalho e luta contra o crime. Os primeiros episódios tem um tom levemente parecido com os quadrinhos, pois apresentavam certo nível de fantasia e ficção, embora esta produção nunca tenha apresentado nenhum dos reais inimigos do Aranha, como Duende Verde ou Dr. Octopus, pois aqui ele lutava contra bandidos reais, vez por outra com algum super poder. A segunda temporada apresentou algumas mudanças, por exemplo, Peter já estava formado e segue seu trabalho como fotógrafo, porém agora com maior confiança de seu chefe ranzinza. Ainda neste ano houve a adição da personagem Julie Masters (Ellen Bry), uma fotógrafa de um jornal rival, que passa a ser a melhor amiga de Peter, assim como seu interesse romântico, já que a série nunca apresentou as personagens originais Gwen Stacy e Mary Jane Watson.

Stan Lee e Nicholas Hammond durante as gravações

A proposta da série era apresentar um protagonista maduro, que transmitisse um tom de segurança e responsabilidade ao público, assim como as demais produções da época. Dizem que este fator desagradou o criador do personagem, Stan Lee, já que isso divergia da trajetória dos quadrinhos, onde o jovem Peter tinha que lidar com a responsabilidade na luta contra o crime e administrar seus problemas pessoais, o que muitas vezes o deixava em dúvida de qual caminho trilhar. Nesta produção Lee foi creditado como consultor de roteiros. Pode-se dizer que, dentro da proposta da série, o ator Nicholas Hammond teve uma atuação brilhante, mostrando Peter como um jovem responsável, consciente de sua missão e com um olhar detetivesco.

O visual e trilha sonora eram bem característicos de sua década, onde os atores usavam roupas e penteados típicos dos anos 70. Na primeira temporada o protagonista sempre usava um elegante terno esportivo, sendo que na segunda variava com calças boca de sino e camisas polo. A trilha de abertura e encerramento foi alterada da primeira para a segunda temporada, porém ambas tinham ritmos bastante animados e combinavam com as cenas de ação e investigação, assim como as demais músicas executadas durante os episódios.

Julie Masters, Peter Parker, J. Jonah Jameson e Rita Conway

O uniforme do herói era bastante fiel aos quadrinhos, porém com duas diferenças, sendo uma espécie de cinto cromado com o desenho de sua máscara no lugar da fivela e o lançador de teias, um aparato bastante chamativo, usado apenas em uma das mãos. Houve uma ligeira mudança no visor da máscara, já que na primeira temporada usava-se uma espécie de tela com furos para enxergar, enquanto na segunda foram colocadas lentes escuras, trazendo maior beleza ao icônico traje vermelho e azul.

Um grande destaque eram as cenas de ação, especialmente quando o herói escalava paredes e lançava teias nos inimigos, que mesmo com os poucos recursos tecnológicos da época apresentavam um resultado bastante satisfatório, ainda que atualmente muitos julguem ultrapassados. Deve-se mencionar o empenho e coragem do dublê Fred Waugh, que ao vestir o uniforme do herói fazia questão de entregar as cenas mais realistas possíveis, sendo que por vezes escalava grandes edifícios pendurado por cabos, caminhava em parapeitos e outros locais perigosos arriscando sua vida.

Infelizmente, a produção durou apenas três filmes (sendo dois deles junções de episódios duplos) e nove episódios regulares com duração média de 50 minutos, divididos em duas temporadas. Isso ocorreu por conta da CBS já estar exibindo outras duas séries com temática de super-heróis, sendo A Mulher Maravilha (Wonder Woman) estrelada por Lynda Carter e O Incrível Hulk (The Incredible Hulk) estrelada por Bill Bixby e Lou Ferrigno. Ao contrário do que muitos pensam, o Homem-Aranha teve ótimos índices de audiência durante sua breve exibição, sendo que mesmo após o encerramento das gravações foi cogitado um filme onde o herói se encontraria com Hulk, projeto que infelizmente acabou ficando engavetado.

Álbum de figurinhas lançado no Brasil pela RGE

No Brasil, a série estreou em meados de 1979 pela Globo, logo após a exibição do filme piloto nos cinemas. Em 1984 foi transferida para a TV Record e em 1986 para a extinta Rede Manchete. Ainda nos anos 80 foi lançado um álbum de figurinhas, alusivo ao segundo filme, pela RGE. A dublagem foi realizada no estúdio carioca Herbert Richers, onde Peter ganhou a voz de Carlos Marques e J. Jonah Jameson de José Santa Cruz, assim como nos desenhos animados do herói. Já nos anos 90 a distribuidora Intermovies lançou os três filmes, assim como alguns episódios da primeira temporada em fitas VHS, agora com nova dublagem realizada no estúdio paulista Gota Mágica, onde o herói foi dublado por Flávio Dias. Em meados de 2010 os três filmes da série foram lançados em um box de DVD's, pertencente à uma coletânea chamada Super-Heróis do Cinema, também com a dublagem da Gota Mágica.

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